個人的な思い出は、何と言っても東京交響楽団のメンバーとして（！？）オケの中でヴァイオリンを演奏できたことです。
司会としては、実は演奏会全体のタイムキーパー的な役目も担っているのですが、ステージでのトークが盛り上がって時間をオーバーしてしまい、舞台裏に戻るとスタッフの女性に「ちょっとおしゃべりが長いです」とクールな笑顔で言われたりします（笑）そんなテレビの生放送のようなドキドキ感も毎回楽しい思い出です。
エピソードとしては、誰もが想定外だった去年のコロナ禍で初めて1日2回公演を行ったことです。私は2回おしゃべりするだけですが、2回ステージをセッティングし、2回体中で指揮をし、2回集中して演奏をするのは並大抵ではありません。
そして、すでに完売していたチケットをすべてのお客様に連絡をして再配席した。これを実現した関係者の皆さんの努力と苦労は計り知れません。一瞬の音の響きのためにこれほどまで多くの人たちが人生を捧げていると思ったとき強く心を打たれました。

我々も“こども”みたいな気持ちでステージを楽しんでいるところですかね。事前の打ち合わせではいつも指揮者やソリストなどから「こうすればみんな楽しいかも！」「こうしたらみんな驚くかも！」ってアイデアが次から次へと出てくる。なんか、演奏会と言うより誕生日会の打ち合わせをしているみたい。
ある回の打ち合わせでは指揮者に「坪井アナは髭とマントと冠をつけて王様になってよ！」と言われ、冗談だと思って笑っていたら、本番当日、楽屋にその“王様3点セット”が用意されていました（汗）そして王様に扮してハイドンの交響曲の紹介をしたこともありました。
そんなフットワークの軽さや意外性のステージが、こども定期ならではだと思います。

8年もお付き合いさせてもらっていますとオーケストラやホールの方たちとも顔見知りなので、皆さんに会えることがまず楽しみです。そして本番では、演奏はもちろんなのですが、合間のトークでも客席の子どもさんや親御さんがどんな表情をしているか楽しんでいます。それで笑いも取れたら言うことなし！

「実家」です。大げさではありません。17歳の高校生の時にこのホールがオープンして、こけら落とし公演に行きました。小澤征爾＆ベルリンフィルのチケットを徹夜で並んで手に入れました。あのときの「英雄の生涯」は最高でした。
そして、学生時代はホール内でアルバイトをしていました。それから隣の会社（テレビ朝日）に就職しました。仕事終わりでも走って10秒で極上の音楽の世界に入れました。以後、今は司会者としてもこのホールにお世話になっています。
私の人生の3分の2は、サントリーホールとともに歩んできました。もうしばらく、このまま実家で暮らしたいと思っています。