浮世絵の基本を知る

浮世絵とは - ホームメイト

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「浮世絵」（うきよえ）とは、江戸時代に発達した色彩豊かな風俗画のことです。昔の日本人が憧れた美人や役者、尊敬した武将、花鳥風月を楽しむことができます。フランスの印象派など、世界的な画家にも影響を与えたという浮世絵の形式や歴史について、詳しくご紹介します。

浮世絵とは

「浮世絵」（うきよえ）とは、江戸時代から大正時代に掛けて描かれた、風俗を描いた絵画のことです。この世は「憂き世」で嫌なことばかり。それならば、ウキウキと浮かれて楽しく、この世を謳歌して暮らしたいと「浮世」の字が当てられた浮世絵が描かれるようになりました。

前時代の武将を描いた「武将絵」や遊郭の美女を描いた「美人画」、歌舞伎役者を描いた「役者絵」など、浮世を取材して描かれているのが特徴です。その浮世絵には、「木版画」（もくはんが）と「肉筆画」（にくひつが）の2つの形式があります。

木版画とは

版本挿絵伊勢物語

木版画とは、絵師が描いた絵を彫って木版で刷り上げた浮世絵のこと。版面に凸面を持つ版を用いる凸版画の技法が用いられています。

木版をひとつ作れば、何百枚も同じ絵を刷ることができる画期的な技術で、日本には奈良時代に中国から伝来し、鎌倉時代・室町時代に仏画などに用いられてきました。それが、江戸時代に読本が流行したことで挿絵が描かれるようになり、浮世絵が急速に発展したのです。

木版画には、読本の挿絵として描かれた「版本挿絵」（はんぼんさしえ）と、独立した「一枚絵」（いちまいえ）があります。

なお、もうひとつの浮世絵である肉筆画は、たいへん高価な物ですが、この木版画の技術によって、一般庶民でも浮世絵を安価に購入できるようになりました。

木版画を制作するのは？

木版画は、「絵師」（えし）、「彫師」（ほりし）、「摺師」（すりし）が分業して制作しました。

絵師には、才能あふれる絵心が必要。彫師は、絵師が描いた版下絵を版木に貼って、これに合わせて忠実に彫る技術が必要。摺師は彫師が彫った墨版と色版を受け取り、慎重に紙に摺り、完成させる人です。

このように分業することで、質の高い浮世絵を短期間で大量生産させることができたのです。

初摺と後摺

木版画は、すべて摺師によって手摺で大量生産されました。最初に絵師が立ち会い、摺師が試し刷りを行ないます。そうして絵師の希望通りに修正した上で、まず200枚刷った物が「初摺」（しょずり）です。絵師の希望に合わせて刷られるので、かなり質が高いと言えます。

これに対して、追加して摺るのが「後摺」（あとずり）です。後摺には絵師が立ち会わず、版木も劣化するため、初摺よりも質が落ちる場合が多いと言えます。

肉筆画とは

加藤清正公図（葛飾北斎肉筆画）

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肉筆画とは、絵師が自分の手筆で描いた、この世に1枚しかない浮世絵のこと。木版画ではない浮世絵です。

なお、肉筆画はとても高価で、一般庶民ではたとえ購入したくても買うことができない品でした。富裕層が絵師に注文して制作するのが基本だったのです。

絵師にとっても肉筆画が売れた方が高収入になったため、肉筆画しか描かない絵師もいたほど。肉筆画を描くことができる絵師は社会的な地位が高かったと言えます。

肉筆画としては、「菱川師宣」の「見返り美人図」や、「葛飾北斎」の「加藤清正公図」、「鏡面美人図」などが有名です。

加藤清正

加藤清正のエピソードや、関連のある刀剣・日本刀をご紹介します。

加藤清正

加藤清正のエピソードをはじめ、それに関係する人物や戦い（合戦）をご紹介します。

浮世絵の歴史

浮世絵が描かれるようになったのは、江戸時代前期です。まず、肉筆画が描かれましたが、木版画の技術が発達。「墨摺絵」（すみずりえ）という黒色1色だった版画は、紅を加えた2～3色の「紅摺絵」（べにずりえ）となり、多色摺の「錦絵」（にしきえ）に変化しました。これに合わせて、浮世絵を描く絵師が増え、浮世絵は一大ブームとなっていったのです。浮世絵の歴史を詳しく見ていきましょう。

江戸時代前期（1603～1680年）

墨摺絵菱川師宣作「伊勢物語」

1670年（寛文10年）頃、浮世絵が描かれるようになったと言われています。

浮世絵の創始者と言われるのは、越前藩御用絵師「岩佐又兵衛」（いわさまたべえ）です。岩佐又兵衛は、戦国武将「荒木村重」の子。土佐派、狩野派に学び、肉筆画で浮世絵を描いたと言われています。

これに対して、木版画の創始者と言われるのが菱川師宣です。読本が流行したとき、その挿絵を黒色1色の墨摺絵で描きました。

菱川師宣は、この版本挿絵を一枚絵（観賞用の浮世絵版画）として独立させた人物と言われています。

荒木村重

荒木村重のエピソードをはじめ、それに関係する人物や戦い（合戦）をご紹介します。

越前藩

江戸時代の代表的な100藩を治世などのエピソードをまじえて解説します。

江戸時代中期（1681～1780年）

1688年（元禄元年）頃からは、墨摺絵に手彩色で2～3色を加える技法が生まれます。それは、丹（紅殻：インドのベンガル地方で産出された赤色顔料）を加えた「丹絵」（たんえ）、紅花から採れる紅を加えた「紅絵」（べにえ）です。

しかし、1枚ずつ手作業で塗るため時間と手間がかかり、さらに同一に仕上げることは難しく、安定性がありませんでした。

1716年（享保元年）頃になると、漆に顔料を交ぜて描く「漆絵」（うるしえ）が登場。さらに1745年（延享2年）頃には、使用する色ごとに色版を彫って墨摺版に重ねる紅摺絵が登場します。

そして、ついに1765年（明和2年）、「鈴木春信」が創始した多色摺の錦絵が誕生するのです。この錦絵により浮世絵は大人気となり、優秀な絵師がどんどん育っていきました。江戸中期に活躍した浮世絵師としては、「鳥居清長」、「勝川春章」、「勝川春英」、「喜多川歌麿」、「東洲斎写楽」が挙げられます。

紅摺絵勝川春英作「熊谷次郎直実」

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錦絵鈴木春信作「鷲娘」

江戸時代後期（1781～1867年）

江戸時代後期になると、役者絵の「歌川豊国」、美人画の「歌川国貞」、武者絵の「歌川国芳」といった歌川派が隆盛します。

技法としては、1781年（天明元年）頃からは、2枚あるいは3枚など、複数枚の絵をつなげると1枚の絵になる「続絵」（つづきえ）が登場。続絵で有名なのは、歌川国芳「武田上杉川中嶋大合戦図」（3枚続）です。1枚目には「上杉謙信」、2枚目は「武田信玄」、3枚目は「山本勘助」が描かれており、1枚絵としても楽しめますが、3枚が繫がることで、動きのある大迫力な絵となりました。

なお、なぜ初めから大版1枚で制作されなかったのかと言うと、それは技術の問題。当時は大きな紙を作るのが難しく、また彫師、摺師共に、絵が大きくなることで難度が増すので、2枚、3枚に分けたのではないかと言われています。