Netflix映画『浅草キッド』公開記念インタビュー劇団ひとりが撮り、語る、憧れのたけしとその師匠。受け継がれていく芸人の美学。

劇団ひとり：原作小説を手に取ったのは10代の頃です。芸ごとで生きていくことを夢見る人たちによる泥臭い芸人の世界と、その中で描かれる師弟関係に当時すごく憧れました。ぼく自身も小説を2作品書いていますが、共に舞台は浅草のストリップ劇場と演芸場。その根底には『浅草キッド』がずっと流れているんですよね。前作『青天の霹靂』を撮らせてもらった後、次回作として自分で話を色々と考えてみたんですが、どうしても“浅草キッドが撮りたい”という想いが強く、自分の気持ちに嘘がつけない。とりあえずやってみようと脚本を書き始めました。そして色々なところに持ち込んで読んでもらい、映画化の話が決まりそうになっては消えを繰り返した末、ついに実現したという感じです。

劇団ひとり：一番は、深見師匠とたけしさんの絆や生き様、それを取り巻く人々の人間ドラマといった、芸人の世界をいかに魅力的に伝えるか。たけしさんはぼくにとって神様のような人ですし、そう思っている芸人仲間やファンの人もいっぱいいるわけじゃないですか。そのたけしさんの唯一の師匠ですから、絶対に汚してはならない。その上でなるべく多くの方に、この作品の魅力が伝わるように心がけたつもりです。例えば、役者がどんな演技プランを持ってどんな心構えで演じようが、それが観客に伝わらなければ意味がないので、欲しい表情が出てくるまで粘って何度も撮り直したし、ある程度は観る側に読み取ってもらう“間”も必要なので、逆に伝わりすぎないようにも気を付けました。

劇団ひとり：やっぱり深見師匠の人柄ですね。映像資料がほとんど残っておらず、数々のエピソードは伝わっているんですが、人となりがいまいち掴みきれていなかったので、その辺りを細かく教えていただきました。たけしさんから聞いた深見師匠っていうのが、まぁ照れ屋で「嬉しい時は怒って、悲しい時はおちょけるっていう、本当に全部逆にやるんだよなぁ、あの人は。自分の内面を見られるのが恥ずかしいんだよ」と仰っていて、この言葉は脚本を書く上でも演出する上でも、すごく助けになりました。

劇団ひとり：それはもう日本中の俳優を全員一度は当てはめる位、慎重に悩み考えましたね。で、最終的な決め手となったのが佇まい。柳楽さん自身がたけしさんと同じ雰囲気をまとっているんです。すごく孤独な人というか、天才ゆえ誰とも分かり合えない感じがあって、時にゾッとするような怖さも垣間見えたりして。タケシ役をお願いして本当に良かったなって思いました。

劇団ひとり：とにかくツービートを描くからには、漫才のシーンは絶対になきゃいけないし、それを成立させるには芸人の雰囲気というのが不可欠。とはいえそこが難しく、どうしても劇中で役者さんがやっているネタという雰囲気を超えられず…「じゃあ、いっそ本物を頼ったほうがいいじゃないか」ということで、漫才師で浅草の匂いがして、そしてどことなくキヨシさんと似た雰囲気を持った土屋くんにお願いしました。漫才のシーンも最初スケジュールが取れず、ずっと助監督が代理でキヨシ役をやって、柳楽さんと稽古を重ねたんですがイマイチうまくいかなくって…。そんな矢先にやっとスケジュールが取れて、土屋くんが登場。漫才の掛け合いをしてみたらテンポが１発目からもう全然違うんですよ。柳楽さんもそれに引っ張られ、一気にツービートっぽくなってきたんです。プロの凄さを痛感しましたね。最悪、芝居は下手でもしょうがないなぁと思っていたら、そっちもすごく自然で。相方の塙がとんでもない大根なので不安はあったんですけれど、素晴らしかったです（笑）。

劇団ひとり：とにかく深見師匠は、句読点と同じように「バカヤロー、コノヤロー」と言う人で、親しい人に対しては特にそう。要は心を開いているってことなんでしょうね。なので「悪口ではなく愛情のあるバカヤローを意識してください」と大泉さんには伝えました。

劇団ひとり：タケシが売れて、久々に師匠の下を尋ねるんですが、あそこの2人はずっと好きですね。自分で脚本を書いて撮りながらも、なんか憧れちゃいました。「ウケましたね」なんて話しながら肩を並べて歩いているところなんて特に。どんな状況にあっても、自分たちにとっての絶対的なものである“ウケたか、ウケてないか”ってことを、ずっと気にしてるっていうのがね、すごく芸人っぽくて素敵だなって。