パウル・クレーとは？
パウル・クレー (1879-1940) はスイスとドイツの画家、版画家、製図工であり、現代美術の発展に重要な役割を果たしました。
クレーはスイスのミュンヘンブーフゼーで生まれ、ドイツのミュンヘンにある美術アカデミーで訓練を受けました。彼は表現主義、キュービズム、シュルレアリスムなどの影響を受けましたが、独自のスタイルを開発しました。彼は色彩理論に魅了され、作品に抽象的な形や形をよく使用しました。
早い時期
パウル・クレーは、1879 年 12 月 18 日、スイスのベルン郊外のミュンヘンブーフゼーで生まれました。父親のハンス・クレーは音楽教師、母親のイーダ・クレーは歌手でした。クレーは、家族の 2 人の子供の 2 番目でした。
クレーは幼い頃から音楽に対する才能を示し、7 歳でヴァイオリンを弾き始めました。彼は絵を描くことにも興味を示し、両親は彼の芸術的才能を奨励しました。 1898 年、クレーはドイツのミュンヘンにあるアカデミー オブ ファイン アーツで美術の勉強を始めました。
アカデミーでのクレーの時間は困難であり、彼は自分の芸術的な声を見つけるのに苦労しました.彼は、現実的で具象的な芸術を強調する当時の一般的なアカデミック スタイルの影響を受けました。クレーはこのアプローチが息苦しいことに気づき、より実験的なスタイルを探求し始めました。
1905年、クレーはパリを訪れ、そこでフォーヴィストとキュビスムの作品に触れました。これらのアーティストはクレーに大きな影響を与え、彼は自分の作品で彼らのテクニックとスタイルを試し始めました。
1906 年にミュンヘンでの勉強を終えた後、クレーはベルンに戻り、芸術家としての地位を確立し始めました。彼は新しいスタイルとテクニックを探求し続け、彼の作品は認知されるようになりました。 1911 年、クレーは芸術家のワシリー カンディンスキーと出会い、彼は親友となり、彼の作品に影響を与えました。
パウル・クレー、 Angelus Novus 、1920年。水彩画、31.8 × 24.2 cm。エルサレム: イスラエル博物館。
芸術的訓練
パウル・クレーの芸術的訓練は、1898 年にドイツのミュンヘンの美術アカデミーに入学したときに始まりました。そこで彼は、フランツ・フォン・シュトゥックやハインリヒ・クニルなど、数多くの著名な芸術家に師事しました。
1906 年にミュンヘンでの勉強を終えた後、クレーは故郷のスイス、ベルンに戻り、芸術的スキルを磨き続けました。彼は描画とスケッチに多くの時間を費やし、いくつかの巧みなストロークで主題の本質を捉える能力を磨きました。
パウル・クレーの芸術家としてのキャリアの最初の段階は?
1905 年頃から 1914 年頃まで続いたこの期間中、クレーは伝統的なアカデミック ドローイングからフォービズム、キュービズム、表現主義まで、幅広いアプローチを試みました。
クレーの初期の作品は、現実的なスタイルでレンダリングされた風景、肖像画、静物画を特徴とする具象的なものでした。しかし、これらの初期の作品でも、クレーは大胆な色合いと単純化された形状を使用して表現力豊かな効果を生み出すことで、色と形を試す意欲を示しました。
クレーのキャリアが進むにつれて、彼の作品はより抽象的で象徴的なものになりました。彼は、幾何学的な形、数字、その他の抽象的な要素を絵画に取り入れ始め、民芸や非西洋美術の要素を取り入れました。
彼のキャリアのこの段階で、クレーの作品は、音楽や詩への関心、色彩理論や光の特性への興味からインスピレーションを受けることがよくありました。彼の絵画は、多くの場合、視聴者に複数の意味の層を探求するように誘う、複雑で層状の構成を特徴としていました。
クレーの初期の作品は、当時は広く認知されたり評価されたりしていませんでしたが、彼がその後のキャリアで創造する革新的で影響力のある作品の基礎を築きました。
パウル・クレー、ハイウェイとバイウェイ、1920年。キャンバスに油彩、83.7×67.5cm。ケルン: ルートヴィヒ美術館。
「ブラウ・ライター」への所属
パウル・クレーは、1911 年にミュンヘンで結成されたブラウエ ライター (青騎士) グループの創設メンバーでした。このグループは、ワシリー カンディンスキー、フランツ マルク、アウグスト マッケ、ガブリエレ ミュンターなど、さまざまなアーティストで構成されていました。とりわけ。彼らは、抽象芸術への関心と、伝統的な表現スタイルの限界を超える新しい精神的な芸術形態を創造したいという願望によって結ばれました。
クレーのブラウエ ライターとの提携は、クレーの芸術的発展に大きな影響を与えました。彼はさまざまな新しいアイデアや技法に触れ、彼の作品は伝統的な具象芸術からより抽象的で象徴的なスタイルへと移行し始めました。
ブラウエ ライターの重要な原則の 1 つは、芸術の精神的および神秘的な力に対する信念でした。クレーはこの考えを取り入れ、彼の作品にはしばしば精神性と神秘主義の要素が組み込まれていました。彼はまた、グループが非西洋の芸術と文化に関心を持っていることにも影響を受け、東洋の芸術の要素を自分の作品に取り入れました。
クレーとブラウエ ライターとの関係は、第一次世界大戦が勃発し、グループが解散するまで続きました。しかし、グループに在籍中に吸収したアイデアや原則は、キャリアを通じて彼の作品に影響を与え続けました。
チュニジア
1914 年、パウル クレーは、友人で芸術家のアウグスト マッケと一緒にチュニジアを訪れました。この旅行はクレーの作品に大きな影響を与え、クレーはそこでの経験に基づいて多くの重要な絵画や素描を制作しました。
クレーは、チュニジアで見た鮮やかな色と幾何学的な形に感銘を受け、自分の作品でこれらの要素を試し始めました。彼はまた、チュニジアのテキスタイルやその他の装飾芸術で観察したパターンやモチーフからインスピレーションを得ました。
クレーがチュニジアへの旅行の結果として制作した最も重要な作品の 1 つは、「ケルアンのスタイルで」と呼ばれる絵画でした。この絵は、赤、青、黄色の大胆なパレットで表現された、幾何学的な形と線の複雑で抽象的な構成を特徴としています。この作品は抽象芸術の傑作として広く認められており、クレーのチュニジアでの経験の本質を捉えた「視覚詩」と表現されています。
パウル・クレー、恐怖の仮面、1932年。黄麻布に油彩、100.4 x 57.1 cm。ニューヨーク：MOMA。
パウル・クレーは軍歴を持っていましたか?
パウル・クレーの軍歴は短い。第一次世界大戦中の 1916 年、クレーはドイツ軍に徴兵され、スイス国境に沿って防御を構築する責任を負う部隊に配属されました。クレーの芸術的スキルは、地形と要塞の地図と図を作成する任務を負っていたため、この役割で使用されました。
クレーは心の平和主義者であり、戦争を信じていなかったため、兵役は彼にとって困難でした。彼は健康上の問題と不安に苦しみ、最終的に 1918 年に健康上の理由で除隊しました。
兵役の困難にもかかわらず、クレーはこの時期も芸術を制作し続け、兵役中に出会った素材や道具のいくつかからインスピレーションを得ることさえありました。たとえば、彼はこの時期のドローイングや絵画のいくつかで軍用の方眼紙や製図ツールを使用しました。
クレーの兵役は比較的短く、長期的には彼の芸術的キャリアに大きな影響はありませんでした。しかし、それは彼の個人的な歴史の重要な部分であり、ヨーロッパの歴史の激動の時代に彼が直面した課題に光を当てています.
成熟期
パウル・クレーの芸術的キャリアの成熟期は 1920 年代に始まり、1940 年に亡くなるまで続きました。
1920 年代初頭、クレーは、より複雑で抽象的な色と形の使用を特徴とする新しいスタイルの実験を開始しました。彼はまた、スピリチュアリティと神秘主義のテーマを探求し続け、東洋哲学、神話、音楽など、幅広い情報源からインスピレーションを得ました。
クレーの成熟したスタイルの重要な要素の 1 つは、色の使用でした。彼は、色とそれらが呼び起こす感情や感覚との関係を強調する色彩理論への独自のアプローチを開発しました。彼はまた、油彩、水彩、パステル、コラージュ、ミクスト メディアなど、幅広い素材と技法を試しました。
クレーは成熟期を通じて、音楽や自然界への関心だけでなく、旅行や個人的な経験からもインスピレーションを得続けました。彼の作品はしばしば複雑で象徴的な構図を特徴としており、視聴者にさまざまな関連性と意味を探求させます。
パウル・クレー、若い女性の冒険、1921年。紙に水彩、43.8 x 40.8 cm。ロンドン：テート・モダン。
バウハウス
パウル・クレーは、1919 年にドイツで設立された革新的な美術学校であるバウハウスの重要なメンバーでした。クレーは 1920 年に教員として学校に加わり、1931 年までそこで教鞭をとりました。
バウハウスでは、クレーは学校のカリキュラムと教育法を開発する上で重要な役割を果たしました。彼は、アートとデザインは視覚リテラシーの一形態として教えられるべきだと信じており、生徒たちに作品の色、形、質感の関係を探求するように勧めました。
クレーはまた、学生が音楽のテーマや自然現象に基づいて抽象的な構成を作成する演習など、多くの革新的な教授法を開発しました。彼は、これらの演習が学生の創造性を伸ばし、視覚芸術の理解を深めるのに役立つと信じていました。
バウハウス在学中のクレー自身の作品は、非常に実験的で多様なものでした。彼は絵画やドローイングで抽象的な形や色の関係を探求し続け、彫刻や構造物を含む多くの立体作品も制作しました。
死
パウル・クレーは、1940 年 6 月 29 日に 60 歳で亡くなりました。彼は数年間進行性の病気に苦しんでおり、死に至るまでの数か月で健康状態が急速に悪化していました。
クレーの死は、歴史上困難な時期に訪れました。彼は 1930 年代からスイスに住んでいましたが、ドイツ市民としての地位とユダヤ人の遺産により、ナチスの迫害の標的になりました。彼の作品はナチス政権によって「堕落した芸術」と見なされ、その多くはドイツの美術館やギャラリーから撤去されていました。
晩年に直面した困難にもかかわらず、クレーは生涯を終えるまで芸術を作り続けました。彼の最後の作品は、亡くなる数か月前に作成した一連の小さな水彩画でした。これらの作品は、内省と反省の感覚が特徴であり、クレー自身の死を反映していると見なされることがよくあります。
パウル・クレー、コズミック・コンポジション、1919年。厚紙に油彩、48 x 41 cm。デュッセルドルフ: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.
スタイルと方法
パウル・クレーのスタイルと方法は、抽象化、象徴性、実験のユニークな組み合わせによって特徴付けられました。彼のキャリアを通じて、クレーは芸術への新しい技術とアプローチを常に模索しており、彼の作品は遊び心、好奇心、革新の感覚によって特徴付けられます。
クレーの最も特徴的な文体の特徴の 1 つは、色の使用でした。彼は、色とそれらが呼び起こす感情や感覚との関係を強調する色彩理論への独自のアプローチを開発しました。彼は、色を使って幅広い感情や気分を表現できると信じており、作品に深みや動きを生み出すために色をよく使用していました。
クレーは象徴主義や神話にも深い関心を持っており、彼の作品の多くは、古代の文化や精神的な伝統に触発された抽象的な形やモチーフを取り入れています。彼は芸術が普遍的な人間の経験と感情を表現するために使用できると信じており、これらのテーマを探求する方法として象徴主義をしばしば使用しました.
彼の方法に関して言えば、クレーは非常に実験的なアーティストであり、幅広い素材と技法を扱っていました。彼は、色と質感の微妙なグラデーションを作成できる水彩画やその他の透明なメディアの可能性に特に興味を持っていました。彼はまた、コラージュやミクスト メディアを試し、彫刻や構造物を含む多くの立体作品を作成しました。
パウル・クレーの最も有名な作品は?
- "Senecio" (1922): この絵は "Head of a Man" としても知られており、クレーの最も有名な作品の 1 つです。鮮やかな色の幾何学的形状で構成された顔が特徴です。
- Twittering Machine (1922): この気まぐれな作品は、鳥のような外観を持つ奇妙な機械装置を描いています。マシンは複雑な幾何学的形状で構成され、鮮やかな青色の背景に設定されています。
- Ad Parnassum (1932): この抽象的な作品は、古代ギリシャのパルナッソス山にちなんで名付けられました。一連の複雑な幾何学的な形と繊細な色のウォッシュが組み合わさって、調和とバランスの感覚を生み出しています。
- The Golden Fish (1925): このカラフルな作品は、一連の複雑な模様と形で構成された魚のような生き物を特徴としています。この作品は非常に詳細で、クレーの多くの芸術の特徴である遊び心のあるユーモアのセンスが特徴です。
- Insula dulcamara (1938): この抽象的な作品は、一連の重なり合った形や形が特徴で、それらが組み合わさって奥行きと動きの感覚を生み出しています。この作品は非常に抽象的で、自然界の根底にある構造とパターンに対するクレーの関心を反映しています。
パウル・クレー、 Twittering Machine 、1922年。水彩とインク。紙に油彩、グワッシュ、インク、縁取り、63.8 × 48.1 cm。ニューヨーク市: 近代美術館。
Twittering Machineに焦点を当てる（1922）
「さえずる機械」は、1922 年にパウル クレーが描いた有名な絵画です。複雑な幾何学的形状とパターンで構成された奇妙な鳥のような機械が描かれています。機械は細い脚に腰掛け、鳥のようにさえずっているように見えることから、この絵のタイトルが付けられました。
絵画の背景は鮮やかな青色で、機械の落ち着いた色調とは対照的です。マシン自体は非常に詳細で、一連の複雑な形状とパターンが特徴で、それらが組み合わさって動きとエネルギーの感覚を生み出します。
「Twittering Machine」は、現代のテクノロジーの人間性を奪う影響についての解説と見なされることがよくあります。クレーは人間と機械の関係に関心を持っており、テクノロジーは個性の喪失と孤立感につながる可能性があると考えていました。この絵は非常に抽象的で解釈の余地があり、クレーの最も有名で象徴的な作品の 1 つです。
パウル・クレー、アド・パルナッサム、1932年。キャンバスに油彩、100 x 128 cm。ベルナ：美術館。
広告パルナッサム (1932) に焦点を当てる
「広告パルナッサム」は、1932 年にパウル クレーによって作成された有名な絵画です。絵画のタイトルは、ギリシャ神話のミューズの家であると信じられていたギリシャのパルナッソス山への言及です。
絵画は非常に抽象的で、一連の複雑な幾何学的形状と繊細な色のウォッシュが特徴です。構成はいくつかのセクションに分かれており、それぞれが異なる形と色の配置を特徴としています。
絵画の全体的な効果は、調和とバランスの 1 つであり、さまざまな形と色が組み合わさって統一感と一貫性を生み出しています。クレーの作品の特徴である繊細な色使いと柔らかく落ち着いたトーンの使用は、絵画に夢のような優美な品質を与えています。
「Ad Parnassum」は、クレーの音楽への関心と、ハーモニーとリズムの原則を反映していると見なされることがよくあります。この絵はさまざまな方法で解釈されており、クレーの最も有名で不朽の作品の 1 つとして残っています。
パウル・クレー、金魚、1925年。厚紙に貼り付けた紙に油彩と水彩。ハンブルク: ハンブルク美術館。
金魚に焦点を当てる (1925)
「黄金の魚」は、1925 年に制作されたパウル クレーの絵画です。一連の幾何学的な形と明るく対照的な色が特徴の抽象的な作品です。この絵は、一連の角ばった抽象的な形で構成された様式化された魚を描いています。魚は黄色とオレンジの色合いでレンダリングされます。
「The Golden Fish」の最も顕著な特徴の 1 つは、その色の使用です。クレーは色彩理論への革新的なアプローチで知られており、この絵は彼が明るく対照的な色合いを使用して深みと動きの感覚を生み出した好例です。魚の暖色と背景の寒色のコントラストが、色と形のダイナミックな相互作用を生み出しています。
「The Golden Fish」は、大胆な色使いに加えて、抽象的な幾何学的なフォルムも特徴です。クレーは抽象化の可能性に深く関心を持っており、単純な形や線を使用して複雑で層状の構成を作成することがよくありました。
パウル・クレー、 Insula dulcamara 、1938年。黄麻布の新聞紙に油彩、88 x 176 cm。ベルン: 中央。
Insula dulcamara に焦点を当てる (1938)
「Insula dulcamara」は、パウル クレーが亡くなる数年前の 1938 年に制作した絵画です。複雑な線とフォルムの連なりを落ち着いた色調で表現した抽象作品です。
タイトルの「Insula dulcamara」は、ほろ苦いナス科の植物で、有毒でありながら薬効もあります。この二重性と矛盾のテーマは、有機的要素と機械的要素の両方を示唆する絵画の抽象的な形に反映されています。
絵は一連の長方形と三角形の形に分割されており、それらは繊細な渦巻く線のネットワークによって相互接続されています。これらの線は、動きと流れの感覚を生み出すと同時に、構図に深みと複雑さを加えます。
クレーの多くの作品と同様に、「Insula dulcamara」は非常に象徴的であり、鑑賞者にその意味を個人的な方法で解釈するように促します。この絵は当時の政治的混乱についての解説であると示唆する人もいれば、クレー自身の病気と死との個人的な闘いを反映したものと見なす人もいます。
パウル・クレーに関するいくつかの逸話
- クレーは生涯で 10,000 点以上の芸術作品を制作しました。彼はしばしば小さなフォーマットで作業し、コレクターに高く評価された複雑で詳細な図面や水彩画を作成しました。
- クレーは芸術家であると同時に才能ある音楽家でもあり、彼のアートワークには音楽のテーマやモチーフがよく使われていました。彼は、音楽と芸術は密接に関連しており、ハーモニーとリズムの原則は両方に適用できると信じていました。
- クレーはオカルトと神秘に魅了され、芸術におけるスピリチュアルで神秘的なテーマを探求することに専念する「ブルー ライダー」と呼ばれるグループのメンバーでした。クレーのオカルトへの関心は、多くの場合抽象的で象徴的なイメージを特徴とする彼の作品の多くに反映されています。
- クレーは、強皮症と呼ばれるまれな自己免疫疾患に苦しんでおり、皮膚や他の組織が硬化しました。病気にもかかわらず、クレーは 1940 年に 60 歳で亡くなるまで作品を作り続けました。
パウル・クレーについての有名な引用
- 「パウル・クレーは偉大な芸術家です。彼の繊細な色のニュアンス、洗練された線、見事な構図は、真にユニークな才能を示しています。」 - ワシリー・カンディンスキー
- 「パウル・クレーの芸術は子供の芸術のようですが、それよりも優れています。」 - パブロ・ピカソ
- 「クレーの絵は視覚音楽のようなものです。」 - アンリ・マティス
- 「クレーの絵は視覚音楽のようなものです。」 - アンリ・マティス
Jean Dubreil
