Select delivery location
See All Buying Options

Structurally Sound

Remastered

Booker Ervin Format: Audio CD
4.4 4.4 out of 5 stars 10 ratings
See all 3 formats and editions Hide other formats and editions
Listen Now with Amazon Music
Structurally Sound Amazon Music Unlimited
Price
New from Used from
MP3 Music, January 1, 2000
$7.99
$7.99 —
Audio CD, April 20, 2011
—
$199.00 —
Audio CD, Original recording remastered, February 13, 2001
—
— $43.85

Track Listings

1 Berkshire Blues
2 Dancing In The Dark
3 Stolen Moments
4 Franess
5 Boo's Blues
6 You're My Everything
7 Deep Night
8 Take The A Train
9 Shiny Stockings
10 White Christmas
11 Franess (Alt Tk)
12 Deep Night (Alt Tk)

Editorial Reviews

Amazon.com

The double meaning of the word "sound" in this title references both the phenomenon of sound and, particularly, Booker Ervin's durability. When Ervin convened this quintet in December 1966, he'd had a string of critically acclaimed (and extraordinarily creative) albums on Prestige (case in point: The Space Book). But real success, even by jazz standards, didn't propel Ervin to the heights where he belonged. His tenor saxophone, deeply entwined with the Texas tradition, had breadth that hit with the force of Coltrane and a tonal control that allowed him to aerate his playing beautifully. Here he does just this on both quick-paced tunes, such as trumpeter Charles Tolliver's "Franess," and on the band's evocative take on Oliver Nelson's "Stolen Moments." A young John Hicks lays down the piano in colorfully bright hues, and Tolliver and Ervin are off. They play riveting hard bop that should be part of any jazz collection. After all, Ervin was one of Mingus's faves, and we know what discerning tastes Charles had. --Andrew Bartlett

Product details

  • Is Discontinued By Manufacturer ‏ : ‎ No
  • Package Dimensions ‏ : ‎ 5.55 x 4.97 x 0.54 inches; 3.32 ounces
  • Manufacturer ‏ : ‎ Blue Note Records
  • Date First Available ‏ : ‎ February 11, 2007
  • Label ‏ : ‎ Blue Note Records
  • ASIN ‏ : ‎ B0000589UK
  • Number of discs ‏ : ‎ 1
  • Customer Reviews:
    4.4 4.4 out of 5 stars 10 ratings

Customer reviews

4.4 out of 5 stars
4.4 out of 5
10 global ratings

Top reviews from the United States

Amazon Customer
5.0 out of 5 stars Awesome recording by a giant of the tenor
Reviewed in the United States on August 1, 2006
Verified Purchase
I cannot say enough good things about this record. I never had it on lp, so it was a great surprise when I got it on disc. It features some wonderful trumpet. It has some great sound and has a great feel to it. His style is much like Jackie McLean in that it sounds "heavy." It really swings and is upbeat.

It is out of print. Don't let it get away. The price is cheap. I listen to this record frequently--very accessable. It is not as abstract as some of his classic Prestige/OJC music which is also great.
2 people found this helpful
Helpful
 Report
Brad Richman
4.0 out of 5 stars Another "Sound" Album From Booker Ervin
Reviewed in the United States on March 24, 2001
After a string of great albums for the Prestige label in the first half of the 1960s, Booker Ervin spent the second half of the decade recording for Pacific, and later Blue Note. Of course, these two labels have been joined under the umbrella of Capitol since the advent of the compact disc, and thus "Structurally Sound" makes its CD debut as part of Blue Note's limited edition Connoisseur series. "Structurally Sound" finds Ervin playing with a new group of musicians -- Charles Tolliver on trumpet, John Hicks on piano, Red Mitchell on bass, and Lenny McBrowne on drums -- after cutting the majority of his previous Prestige dates with the classic rhythm trio of Jaki Byard, Richard Davis and Alan Dawson. The material on this disc is all over the map, from original compositions by Ervin, Tolliver, Randy Weston and Oliver Nelson to familiar standards like "Take The A Train" and "White Christmas." The album was recorded over three days in December 1966, and this CD issue features four previously unissued bonus tracks (two masters and two alternate takes). My reason for withholding a fifth star is that "Structurally Sound" is a notch below his best Prestige titles, like "The Blues Book" or "The Space Book," and this disc covers such a wide variety of material that it sometimes loses its coherence. However, Booker Ervin was an overlooked giant of the tenor saxophone, and hopefully this title will help to shed even more light on this remarkable jazz musician.
11 people found this helpful
Helpful
 Report
T. Ramos
5.0 out of 5 stars Booker Ervin is the GREATEST - SIX STAR Album
Reviewed in the United States on June 19, 2015
Verified Purchase
Absolutely GREAT album - tenor Booker Ervin is incomparable - had this LP 50 years ago - had to abandon my huge collection about 15 years ago when I gave up on living in the USA - so happy to have this great album back - GREAT sound quality
Helpful
 Report
Edward J. Lipinski
5.0 out of 5 stars Five Stars
Reviewed in the United States on August 14, 2017
Verified Purchase
What a sound--loved it!
Helpful
 Report
jazz lover since 1960
5.0 out of 5 stars Want to hear the most underrated tenor in jazz?
Reviewed in the United States on December 4, 2008
Booker plays on all his recordings with a searing intensity and power seldom heard in jazz. That includes this recording. He is most famous for his stint with Charles Mingus. He was the perfect Mingus sideman, giving Mingus the uncompromising creativity that Mingus demanded. He died at age 39, so any recording by him is to be valued. Here, he recorded with equally marvelous musicians, including trumpeter Charles Tolliver, pianist John Hicks, with Lenny McBrowne and Red Mitchell on drums and bass respectivly. What an all-star group! Tolliver is as deserving of wider recognition as Ervin. If anyone has not heard of the late John Hicks by now, do yourself a favor, and get any of his many trio recordings. On this album, hear him build his solos to exciting climaxes. Also, I was blown away by Lenny McBrowne's drumming.
The length of the numbers is relativly short on this album, but the musicians make good use of their time, swinging powerfully.
4 people found this helpful
Helpful
 Report

Top reviews from other countries

Translate all reviews to English
freddiefreejazz
4.0 out of 5 stars booker ervin chez blue note (2)...
Reviewed in France on August 19, 2023
Verified Purchase
Natif du Texas, Booker Ervin se fait connaître aux côtés de Charles Mingus, Eric Dolphy, Horace Parlan ou encore Mal Waldron (écoutez par exemple The Quest, cet album incontournable du pianiste !) Sa carrière solo est peut-être moins connue mais n'en demeure pas moins passionnante. Celle-ci s'étend principalement de 1960 à 1968, marquée par deux périodes bien distinctes : la première chez Candid et Prestige est auréolée de chefs-d’œuvre, la seconde chez Blue Note (et Pacific) peut paraître plus anecdotique. Il n'en est rien. Chez Prestige, il commence à enregistrer une série baptisée Books, dont The Freedom Book constitue le sommet. Son quartet est alors constitué d'une section rythmique ultra soudée : Jaki Byard au piano, Richard Davis à la contrebasse et Alan Dawson à la batterie, un collectif d'une cohésion parfaite, d'une cohérence qui laisse pantois l'auditeur, qu'il soit musicien ou simple amateur de jazz. L'esthétique du quartette de Booker Ervin, si elle se distingue de celle du quartette classique de John Coltrane (sonorités, choix du répertoire), elle s'en rapproche néanmoins par la recherche d'une certaine intensité (comment ne pas avoir l'âme vrillée à l'écoute de ce jeu personnel d'une sincérité peu commune ?). L'année suivante, sont gravés trois autres chefs-d'œuvre: The Song Book, The Blues Book et surtout The Space Book. En 1965, il grave un album de toute beauté, The Trance. En 1966, toujours chez Prestige, deux autres pépites verront le jour : Groovin High et Heavy !!! (ces deux dernières sont enregistrées dans un tout autre format : le sextette). Bref, dans sa discographie, il y a du lourd à explorer (1).

Comme son nom l'indique, tout porte à croire que Structurally Sound sera un disque fort bien structuré sur le plan sonore, laissant entrevoir une belle ossature hard bop dans un système permettant le transfert de quelques forces appliquées à ce genre si prisé qu'est le jazz. Ici, un jazz très straight-ahead. La galette que voici permet aux musiciens (dans la configuration classique du quintette tout acoustique) d'assurer à la construction thématique son indéformabilité, donc sa solidité et sa stabilité. Cela s'entend d'autant plus dans les standards qui nous sont proposés (superbe version de « Stolen Moments »). Le saxophoniste Booker Ervin grave ce disque en deux journées : les 14 et 15 décembre 1966. Il est entouré de jeunes musiciens très talentueux : le jeune Charles Tolliver (à la trompette) qu'on a déjà entendu aux côtés de Jackie McLean (souvenez vous de It's Time et Action!!!, deux albums faramineux) et de Horace Silver (Soul Sister, là encore sous le label Blue Note). Tolliver se trouve dans une session qui m'apparaît certes moins importante que The In Between mais elle ne souffrira pas la redite, loin de là. Structurally Sound peut paraître comme une sorte de routine dans le genre. La section rythmique composée de John Hicks (le pianiste avait fait ses débuts chez Art Blakey et Sonny Simmons), de Red Mitchell et de Lenny McBrowne (respectivement à la contrebasse et à la batterie) se montre particulièrement efficace. Le disque s'ouvre sur une composition de Randy Weston : l'impeccable Bershire Blues, laquelle version, si elle n'a pas l'intensité de celle que l'on trouvait dans African Cookbook, n'en demeure pas moins réussie.

Dancing in the Dark, le thème suivant, m'apparaît plus anecdotique, mais on ne saurait bouder notre plaisir. Les choses deviennent intéressantes avec l'interprétation de Stolen Moments (standard signé Oliver Nelson que tout amateur de jazz connaît parfaitement, que ce soit dans The Blues and The Abstract Truth et Awakening d'Ahmad Jamal). Pour ce deuxième album chez Blue Note, Booker Ervin retrouve toute sa verve. Il est d'une sincérité toujours aussi troublante. N'étant jamais à court d'idées, il prend des risques bienvenus au cours de ses soli. Quant à Charles Tolliver, le côté lumineux et la précision de son phraser confirment tout le bien que l'on pensait de lui quand il jouait déjà aux côtés de Jackie McLean. Alors bien sûr, on pourra toujours regretter la séparation avec LA grande rythmique (Jaki Byard, Reggie Workman et Alan Dawson), mais je me réjouis de voir un si jeune collectif se donner les moyens dans ce qui reste une session hardbop de premier choix avec des arrangements judicieux et autant d'expressions lyriques (Franess avec ses ruptures rythmiques et harmoniques est superbe). Boo's Blues met en avant le jeu du pianiste (qui offre là un solo d'anthologie). Red Mitchell (que l'on a entendu aux côtés de Warne Marsh) n'est pas en reste, et toute comparaison avec Richard Davis ou Reggie Workman me paraîtrait superflue. C'est bien entendu le pianiste et les deux soufflants qui l'emportent dans cette session. Le répertoire comprenant douze pièces (dont deux prises alternatives) se poursuit avec une version réussie de You're My Everything. Une fois de plus, l'on admirera la célérité et toute l'étendue du talent de Booker Ervin.

______________________________

(1) Fin 66, Booker Ervin quitte le label de Bob Weinstock et intègre celui d'Alfred Lion (Blue Note). C'est bien entendu une écurie qu'il connaît bien, puisqu'il avait déjà enregistré, notamment aux côtés de Horace Parlan.

(2) Ce CD fait partie de la Connoiseur Series.
4 people found this helpful
 Report