人生に影響を与えたテレビ番組を軸に、出演作品の話題からその人のパーソナルな部分にも迫るインタビュー連載「PERSON～人生を変えたテレビ番組」。今回は、9月3日に第7話が放送される佐藤大樹さん（FANTASTICS）主演のドラマL 『around 1/4（アラウンドクォーター）』（テレビ朝日、毎週土曜26:30～／ABCテレビ、毎週日曜23:55～）より、横山直己役の松岡広大さんが登場します。
緒之さんの同名漫画をドラマ化した本作。かつてのバイト仲間だった直己、新田康祐（佐藤）、平田早苗（美山加恋）、橋本明日美（工藤遥）、宮下一真（曽田陵介）の5人が、25歳前後（アラウンドクォーター／通称：アラクオ）を迎えて直面した“25歳の壁”や“恋の分岐点”などに焦点を当て、それぞれが、悩み、傷つきながらも答えを見つけていく様を描いた恋愛群像ストーリー。
第7話で目黒瞬（阿久津仁愛）とひとつになった直己。彼は、どんな気持ちで瞬と向き合ったのでしょうか。松岡さんには、直己の心情の解説はもちろん、テレビの話や俳優としての信念など、幅広く語っていただきました。
※以下、ネタバレが含まれますのでご注意ください。
再確認した「複雑な人間の感情」
――『アラクオ』の世界に飛び込んでみて、どんなことを感じましたか？
直己は、5人の中だと口数が少なくて、他人との会話を毛嫌いしている側面があったと思うのですが、瞬という存在がいることで、物理的に会話の量、感情の揺れ動きが増えていきましたよね。人の温かさも冷たさも感じたことで、直己の心が温度を持ちはじめたというか。台本を読んでいても、自分が触れたことのない感情に出会える感覚がありました。7話なんて急展開でしたし（笑）。
（『アラクオ』は）直己の成長物語でもあり、彼が“人間”になっていく感覚も感じられたので、そこは面白いし、やりがいもありました。
――松岡さんは、あの5人の関係性についてどんなことを思いましたか？
5人は全員壁が1枚ありますよね。聞かれるまでは自分のことを話さないし、聞かれたとしても全部は話さない絶妙な距離感。飲みに誘われたら行くけど、どこかで「退屈だな」と思っていると思うんです。楽しいというよりは、「行った方がいいかな」という感覚、「不安にならないように」という感覚ですよね。だから、空気を読んでいるようで、じつはすごく暴力的だと思います。
――5人それぞれに焦点を当てるのが、このドラマの特徴です。この作品を通して、何か気づいたことや感じたことはありますか？
「人間の感情ってシンプルだよ」とか「喜怒哀楽でまとめられる」とか言うじゃないですか。その実相はもっと複雑なものだ、と分かったというか……再確認ですよね。簡単に「〇〇だから〇〇」みたいな「述語」で語りきれないものが感情なんじゃないかな、と思いました。
――視聴者の方もそのあたりは考えるところでしょうね。
共感したり、「それを還元していったら〇〇なんじゃない？」と思ってみたり、その人なりの答えを見つけてほしいですね。
僕は何かを演じるにあたって「余白」「想像の余地」というものをすごく大事にしていて。もちろん、覚悟を決めて「このテーマで一貫して見せます！」ということもあるとは思うのですが、この作品はいろいろなテーマが偏在しているから、それだとブレてしまうんです。撮影しながら、いろいろなものがないまぜになっているからこそ、『アラクオ』は成立しているんだなと思いました。
――まさしく急展開の7話。直己は瞬のどういうところに惹かれたと思いますか？
（瞬は）裕福ですが、親の仕事を継がなければいけない。「自由にできるのは今だけだから」って……それってすごく悲しいですよね。自由を謳歌したいけど、家のことがあるから抑圧されているし、未来予想図がもう立ってしまっている。ですが、目の前にあるものは享受したいという（笑）。
だから最初は「無駄だと思うことも、無駄だからこそやる」という（スタンスである）瞬への単純な興味だったと思います。直己が「それは無駄でしょ。俺は俺のやりたいことをやる」と思っているときに、自分とまったく真逆の人に会ったら、それは気になりますよね。直己はそんなこと思わないし、行動には移せないから、その行動力も羨ましい。「嫉妬と羨望」という言葉が一番ふさわしいのかなと思います。
――2人が関係を重ねた場面について、あれは直己にとってどんな意味があったと思いますか？
あのシーンって、「なんでも分かったみたいな口聞いて」とか「もっと料理と向き合え」とか、ほとんど瞬には言葉をかけていなくて、大きい独り言を言っているんです。
（康祐ら）4人にも、瞬にも見せていない、これまで溜まっていた自分の気持ちをぶちまけたことで、すべてのタガが外れた。直己にとって「感情が生まれた瞬間」なのかもしれないですね。だから、挑発に乗ってキスもしてしまう。論理とか合理性じゃなくて、感情だけで動いたのがあのシーンだと思います。
――直己にとってもいいきっかけになったと。
そうですね。今までは「〇〇だからこうしよう」だったけど、もう「する」「しない」だけ。本能的な動きを見せたのが、あのシーンだったと思います。
――松岡さん的にも力が入ったのではないでしょうか？
途中で何を言っているのか分からないぐらい、すごく感情的になりました。
――今後、2人がどうなるか楽しみです。そんな直己と瞬が働いているサパークラブ「クロマニョン」は、すごい場所だなと思いますが（笑）、実際どんな雰囲気なんですか？
酒池肉林というか（笑）。華やかで、ギラギラしているし、ブーメランパンツを履いた男の人が踊っているし、もうとんでもないです。本当に別世界の場所なので、 現実ではない感覚で撮影をしていました。
――本作は、5人の恋愛観も描かれています。各シーンを見て、松岡さんは、ご自身の恋愛で、どんなことを大切にしたいと思いましたか？
人との対話を大切にしたいし、「はい」「いいえ」の意思表示をはっきりしたいなと思いました。曖昧にするからずっと平行線のままだったり、泥沼化したりする。自分の意思があるのに、なかなか本音を言えないのは、相手のことを考えるからなのですが、誰かのせいにしているところもあるな、とも思うし……。恋愛は、持ちつ持たれつで、一方的でもダメ。だから「ちゃんと対話をしよう」と思いました。
役者として「一生勤勉でありたい」
――ここからは、松岡さんとテレビとの関わりを教えていただきたいです。ご自身が影響を受けたと思うテレビ番組を教えてください。
『ガイアの夜明け』と『情熱大陸』ですね。たとえば『情熱大陸』だったら、別の職種のプロが、どういった考えで、どんな理念で働いているのかを知れますし、『ガイアの夜明け』を見ていると、経済や日本の社会などを論じている中で、数字と向き合っている人も、国と向き合っている人も、一人ひとりプロフェッショナルで、その分野ごとに熱量を持った人がいる、と実感できるんですよね。
僕は11歳から俳優をやっているのですが、俳優って特殊な仕事だと思うので、普通の感覚も忘れてはいけないと思っていて。そんな意味もあって、この2番組は学生のころから見ています。
――いま、よくご覧になっているテレビ番組を教えてください。
『テレビ千鳥』ですね。大悟（千鳥）さんのドリフイズムというか。志村けんさんのことを尊敬していらっしゃるんだろうな、と感じることが多々ありますし、テレビを拝見していても、コンプライアンスとかいろいろある中で、すごくせめぎ合っているなって思うんです。でも、そこで「笑いに変えられる力」が発揮されるので、すごいなと思っています。
――『テレビ千鳥』で好きな企画はございますか？
「喫煙所探訪」ですね。大悟さんが灰皿に抱きついちゃったり、レモンサワーに話しかけたり。もう、正直くだらないのですが（笑）、テレビで「え、これできるんだ！」って思うんです。
面白いのはもちろん、カッコいい感覚に近いのかもしれないです。
――最後に、松岡さんが、役者として大切にしている信念を教えてください。
「天才型」と「努力型」ってあると思うのですが、僕は天才ではないし、天才でいたくないんです。
僕は、できないことがある方が、上に行き続けられると思っていて。そのためには、一生勤勉でありたいし、努力を惜しまないで生きていきたい。たくさん学ぶからこそ「これを伝えたい」と思ったときに、お客様にそのテーマを感じてもらえて「考える余白」もちゃんと確保できると思うんですよね。
フィクションをフィクションとして楽しめる人って素晴らしいし、それって才能だと思うんです。物語に没入して、涙したり、笑ったり、怒ったり、「自分と一緒だな」と共感したり……。僕は、その効果で、人生も変えられると思っているので、そのためにも、（視聴者やお客様に）自由度を与えられる俳優でいたいです。
取材・文：浜瀬将樹
写真：フジタヒデ
