「光の画家」モネ
印象派の代表的な画家であるモネは、時間と共に変化する光を追い求め、「光の画家」とも呼ばれる。自然の光や空気を表現するためにアトリエではなく、戸外での製作を中心とし、その瞬間を描くために、緻密な正確さよりも素早く感覚的なタッチで描いた。
結果としてそれは自由で柔軟なタッチにつながった。また、そのスピードの要請からパレットで混色せず、直接キャンバスに色を並べていく「筆触分割」の手法を編み出した。
同時代の印象派の画家、ルノワールが人物、特に女性や子供を描いたのに比べると、モネは人物も風景の一部としてとらえていたようだ。移ろいゆく自然の、その光の一瞬一瞬の変化をとらえる感覚は、自然を鑑賞し、描き、歌ってきた日本人の感覚に合っているのかもしれない。
『散歩、日傘をさす女性』 モネ ワシントン・ナショナル・ギャラリー pほとbyげっちぃまげs
「睡蓮」は何枚も描かれていた？
モネは1883年からパリ郊外に移住した。家を建て、色とりどりの花が咲く「花の庭」をつくり、「水の庭」には睡蓮を植え、日本風の太鼓橋を架けた。
この庭を見ながら、モネは晩年までの約30年間をかけて、睡蓮をモチーフに約250枚もの作品を描いた。晩年に制作した「大装飾画」の連作は、なんと22枚のパネルからなる８点の作品で、横につなげると91ｍにもなった。
この連作は、現在はパリのオランジェリー美術館に所蔵されている。
『睡蓮 1916-1919』から「バラ色の睡蓮」 モネ 伊・ローマ国立近代美術館 photo by gettyimages
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