「イヴ・サンローラン展　時を超えるスタイル」が国立新美術館で9月20日（水）から12月11日（月）まで開催されます。本展は、「モードの帝王」没後日本で初の大回顧展。わずか21歳でデビューしてから、2002年に引退するまでの40年余りの創造を、ルック110体のほか、アクセサリーやドローイングなど262点でたどります。冒頭の写真は、1962年、イヴ・サンローランの名を冠して発表された初のオートクチュールコレクションの展示風景です。まるでファッションショーを訪れているような高揚感を味わえます。

現代に続く普遍的なスタイル

「ファッションは時代遅れになるが、スタイルは永遠である」

イヴ・サンローランが遺した言葉の一つです。この言葉のとおり、彼が確立した独自のスタイルは、現代にまで続く普遍的なものとして定着しています。

展示室には、紳士服に着想を得て、モダンかつエレガントな女性服としてアレンジしたジャンプスーツ、パンツスーツ、サファリ・ジャケットなどがズラリと並びます。イヴ・サンローランは1960年代、男性のものという考えが根強かったパンツスタイルを、時代が求める新たな女性のスタイルとして打ち出しました。美しさ、着心地、実用性を兼ね備え、着る人に自信を与えるスタイルは、当時の女性のワードロープに変革をもたらし、現代には当たり前のものとして浸透しています。

時空を超えた想像上の旅

本展では、日本、スペイン、ロシアなどの異国、古代や中世などの歴史にインスパイアされたファッションも充実。

こちらは、1965年秋冬オートクチュールコレクションの最後を飾った「パブーシュカ」ウエディング・ガウンです。ロシアの人形であるマトリョーシカを参照しています。一人のデザイナーが生み出したとは思えないほどの、表現の幅広さに驚かされます。

実はイヴ・サンローランは、モロッコを訪れることをのぞき、旅があまり好きではなかったのだとか。美術作品の収集や読書を通して、時空を超えた「想像上の旅」に出て、幻想をファッションで表現したそうです。

巨匠の作品を解釈、再構成

イヴ・サンローランは、尊敬する芸術家の作品を積極的に解釈して、ファッションとして再構成しました。その意図について、「私の目標は巨匠たちと自分を比較することではなく、最大限彼らに近づき、その才能から学ぶことでした」と語ったといいます。

こちらは、ゴッホ《アイリス》へのオマージュ。600時間以上の手仕事の刺繍で、まさにゴッホが厚く塗り重ねたような筆跡が再現されています。

展示会場には、ピカソ、ブラック、マティス、ボナールなどへのオマージュもありました。どのルックが、どの巨匠へのオマージュでしょう？　ぜひ会場で確かめてみてください。

布地のなめらかさや光沢、絶妙な染織、精緻な刺繍など、一着一着にこめられた妥協なき技術を目の前で見られることも、本展のすばらしさと言えるでしょう。ぜひ会場に足を運んで、イブ・サンローランが追求し続けたスタイルを体感してみてください。

（読売新聞美術展ナビ編集班・美間実沙）