近一个星期的北京拍卖市场很热闹，大大小小有近20家拍卖公司举槌。拍卖器物近3万件。仅保利一家就有8434件要进行拍卖。今天保利中国古代书画夜场共有47件书画要进行拍卖，估价过千万的就有12幅。
眀 文征明 新燕篇诗意卷 手卷 设色绢本
尺寸：引首27×104cm;画心27.2×88cm;书心27×375cm 估价：RMB 28,000,000-38,000,000
在明朝嘉靖年间，由于经济、政治制度的影响，大多数文人士子都没能进入仕途，科第开始使很多文人受挫，但在精神上，他们还是支持着当时的朝政，文徵明就是如此。文徵明曾提出过，画家既要有精细缜密的法度来规矩，也要不畏法度所执据，能自由的行写文人的思想、精神和情操的意趣。这与沈周的看法基本一致。就文徵明个人而言他出身于宦官世家，接受的是传统的儒家思想，因而养成彬彬有礼、温文尔雅的性格，一直生活在文人士大夫的圈子内也不免受其影响，吴宽讲授文学，沈周传画艺，李应械授其书法等，各个文人的潜移默化的熏陶使文徵明继承了他们对诗书画的雅趣审美，尤其在画面的形式和体态上追求精致、精细和秀雅。他的山水画有粗细两种风格，花鸟方面倒是偏细致的用笔较多，以“景与神会、象与心融”这样的创作表现，成为明中晚期花鸟创作的形式感之一。
沈周的学生文徵明，在花鸟画格调上，出蓝于沈周。北京故宫博物院藏文徵明的《兰竹图》是他花鸟画的典型。此作品令人感觉到有一股流动和飘逸之感，在布局上好像有一定的节奏起伏，所画的一片片土坡是缓缓而起缓缓而落的，以淡漠双勾来行写兰草，娲娜多姿的兰花散发着淡淡幽香，秀润而舒展开来。笔墨之间的微妙变化和画面中主次物体的配合十分自然，在干湿用笔的区别上也表现出了不同质感的特征，流露出文人意趣雅致和他独有的气质机敏。所以后人也称文徵明的兰竹为“文兰”。
此《新燕篇》卷，陆师道题“春满江南”隶书大字。出笔飞白劲爽跌宕，笔画俏丽遒美，给人以扑面喜气。陆师道是文徵明得意门生，29岁高中进士，廷试时内阁拟定其为状元，皇帝改袁炜为第一。他书法工楷、篆、隶，工世贞云：“子传全得《麻姑坛》法，而以色泽傅之，遂为一时书家冠。”台北故宫所藏文徵明《关山积雪图卷》，后有陆师道小楷题跋，虽出于颜，却无颜之雄厚，而转为清丽的江南气息。
而文徵明所绘也是一片江南春色。画中老树盘桓遒曲，枝杈参差，枝头桃花怒放，粉艳动人。花朵用胭脂加粉白调和，过度自然。花朵姿态万千，花朵间点点新绿，富有变化和层次。 在粉红的时光中，春燕飞舞，或比翼双飞，或相对而鸣，使画面更富生机和活力。画面上粗细、动静之间的变化，构成画面结构的平衡感，笔墨若松动，结构则严谨，二者间的关系是相辅相成。文徵明的绘画从取材和整体表现形态上都倾向于细润、秀致，丰富了图式的层次画面意境的纵深感。他的花鸟画创作同样提倡写生条件下的的发挥，主观意识的造型和客观的物象构成了创作花鸟的理念，他的艺术气质相比于沈周就含蓄深隐许多，这与他“温厚和平”的品格相契合，承袭了雅文化的趣味，这也是明代中期文人在绘画审美方面的取向。后纸有文徵明所作《新燕篇》一首，有甲辰年款，是年三月，先后与诸友游东禅寺、游史济玉阳洞天。虽已经75岁高龄，但身轻体健。其书法也绝无老病之态，书写严谨，秀丽劲健，整体的气息是洋洋洒洒，一气呵成。整体的用笔是提按有度，收放自如，一派炉火纯青的“化境”。 上款人“惟用”或为郑遂，据《山阴县志》载，郑遂字惟用，任遂溪县典史。其子刘舜臣为嘉靖丙辰(1556)进士，任南京工部主事。卷后还有释同揆观款。同揆字轮庵，一字园公，本姓文，名果。为文震亨之子，文徵明四世孙。文震亨在明亡时投水，同揆便祝发为僧，常住云南大理文殊寺，著有《寒溪诗集》。
此卷曾入藏清内府，储御书房。有乾隆、嘉庆、宣统三帝宝玺。后被宣统以赏溥杰为由出宫。有《石渠宝笈初编》卷六、《故宫已佚书籍书画目录四种》、杨仁恺《国宝沉浮录》等详实著录。
此卷题签：文徵明画新燕篇诗意。引首：春满江南。五湖陆师道。钤印：陆氏子传。画题：徵明戏笔。
钤印：文徵明印、鉴湖一曲桥西寺
书题：新燕篇。杏花飞飞春燕来，主人花下新堂开。花间相见如相识，绿树东风卷帘入。漠漠疎烟碧草齐，斑斑小雨春泥湿。城中甲第连云起，画栋朱甍春旖旎。故垒宁无绣幕思，多情却向第檐底。茆檐日暖绣幕寒，去来只作寻常看。乃知物性无新故，人情自尔分贫富。我家旧宅经几迁，仅有此屋三年前。一朝差池忽在眼，便觉华焕生榱椽。不嫌香土汗书帙，时有飞花落舞筵。人言禽鸟得气先，主人贫病何当痊。人生未怕长贫贱，但愿年年见新燕。嘉靖甲辰(1544)春二月廿又八日，为惟用书。徵明。
钤印：文徵明印、征仲、停云
题跋：四世孙寒溪同揆谨记。钤印：轮庵、揆道人
鉴藏印：乾隆御览之宝、石渠宝笈(骑缝)、御书房鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝
唐 薛崇徽《大般涅盘经》卷九 手卷 水墨纸本
尺寸：25×1040cm 估价：RMB20,000,000-35,000,000
保利推出的这敦煌遗书一卷，前此曾为日本京都藤井有邻馆收藏，见载于昭和十七年(1942)出版的《有邻大观》(玄)。此遗书系唐景龙二年(708)薛崇徽写《大般涅盘经》卷九，首尾经文均全，且存首尾题，卷轴装。首题作“大般涅盘经如来性品之六”，尾题作“大般涅盘经卷第九”。共21纸，1039.5厘米。惜原卷护首、尾轴已脱落，后由日本收藏者加接护首、拖尾、尾轴等。所接护首贴有经名签，作“《大般涅盘经》，唐景龙二年写”，中式缥带，系有中式云头白玉别子。原卷末纸有日本收藏者钤印“月明庄”一枚。透光可见所接拖尾粘有作废的日本公文纸，似为户籍类，待研究。
该卷年代已如上述，为公元708年盛唐写卷，距今已经1300多年。
其次考察长度。该《大般涅盘经》卷九的长度为1039.5厘米。目前笔者的敦煌遗书数据库记录了中国国家图书馆(全部)、英国图书馆(汉文)共计3万余号敦煌遗书的详细数据。按历年调查估计，上述两个单位所藏汉文敦煌遗书的总长度或总面积约占藏经洞汉文敦煌遗书的68%。在上述3万余号敦煌遗书中，长度超过10米者为610号，占这两个单位所藏汉文敦煌遗书的2%。由此可评价该《大般涅盘经》卷九的稀珍程度。
再次考察书写所用纸张。本卷书写于盛唐，用纸亦属盛唐常用之经黄纸之一种。且经过砑光上蜡工艺，洵为敦煌遗书用纸之上品。
第四考察保存状态与目前品相。由于敦煌遗书系佛教寺院弃藏，绝大部分断头残尾。本卷虽然也缺失护首、尾轴，但经文首尾具全，较为难得。就已经发现的敦煌遗书中所存薛崇徽写三卷《大般涅盘经》而言，三卷均无护首、尾轴。其中卷五首部脱失。卷十虽然亦首尾完整，但总体保存状态及目前品相不如本卷。且本卷长达10米多，为三卷之最。就笔者已掌握完整数据的中国国家图书馆与英国图书馆而言，两个单位共收藏《大般涅盘经》(北本)1740余号，其中首尾经文完整者仅有94号，约占两个单位所藏《大般涅盘经》(北本)总数的5.4%。亦可由此评价该《大般涅盘经》卷九的文物价值。
元 郭畀 云山图卷 手卷 水墨纸本
尺寸 引首26×88cm;画心25×134cm;题跋26×230cm 估价 RMB 20,000,000-38,000,000
郭畀字天锡，晚年号退思，，京口(今江苏镇江市)人。据近人陈庆年考证，他生于元世祖至元十七年，卒于顺帝至元元年(1280-1335)，年五十六。其父名景星，字符德，号义山，宋咸淳五年，以乡试待补贡，太学生。元统一中国之后，因燕公楠的举荐，被任命为淮海书院山长。后调湖州长兴州儒学教授。仕宗皇庆元年调镇江儒学教授。最后以从事郎台州路黄岩州判官致仕。郭畀，历饶州路都江书院山长、处州青田县腊源巡检，镇江路儒学学录。调平江路吴江州儒学教授，未上。江浙行省辟充掾吏。父子二人均做赤书院山长，是地方名儒，堪称书香门第。
郭畀在世时期，是元朝统治比较稳定的时期。这个时期，江南的知识分子对蒙古的统治，由反抗以至于逐渐适应。越来越多的学子开始潜心于书籍、诗辞、绘画。郭畀的才学，就主要表现在书法和绘画上。缪荃孙在《云山日记》上有序言，说郭畀书仿赵松雪，画师高房山。且生平交往多书画名家，如赵孟俯、倪云林等。
此郭畀《云山图》卷，吴昌硕题引首“气夺虎儿”，并称“学米固然，然而流动苍郁之趣，似有得之米外，非近世之称能事者所能梦见。”可见吴昌硕对此卷的赞许。此图描绘沿江景色，近处岸边蒲苇丛生，房舍掩映于烟树间，间有板桥相连，远方峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁。此图采用“米家山水” 的典型画法，山峦坡渚先用淡墨染就，继以大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位再次图写，从而达到表现江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独特效果。
题签：元郭天锡云山图卷。磊斋主人珍藏。长乐黄葆戉。钤印：黄葆戉印、蔼农
引首：气敚虎儿。烟雨微茫，云蓬蓬如絮，学米固然，而流动苍郁之趣，似又得之米外，非近世之称能事者所能梦见。髯翁其仙之人耶。癸亥(1923)冬十月，安吉吴昌硕展读书端，时年八十。
钤印：吴俊之印、吴昌石
题识：岁在丁卯冬十月廿四夜，郭畀天锡为显夫作。
钤印：金城郭氏、郭畀天锡
眀 夏昶 孤峰晴翠 立轴 水墨纸本
尺寸 143×55cm 估价 RMB 19,500,000-28,000,000
这是夏昶为陈皞作《孤峰晴翠》图轴，所绘晴竹数竿，叶盛枝繁;湖石矗立，瘦硬瞿清，取“孤峰晴翠”为名，既有坚忍不拔，凌云壮志之意，又祝康寿安稳、长青绵延之思，为夏赠送同僚好友陈皞之嘉礼。
夏昶(1388-1470)，字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。由于元末的战乱，夏的父亲不得不随舅家“朱”姓，所以夏亦一直冒姓朱，名，后其自奏“复姓疏”，恢复其本姓夏，明成祖朱棣看到其名“昶”为“日旁永”，便说，“太阳丽天，‘日’岂可从旁，宜加‘永’上”。故而，更名夏昶，字仲昭。张大复在《梅花草堂集》所云：今文日之上永，自公(夏)始也。永乐十三年(1415)以进士翰林为庶吉士，至永乐二十年为中书舍人，永乐二十一年由杨荣荐入文渊阁。至宣德六年(1431年)年，因其品格直正，转为吏部考功司主事。明代吏部为六部第一，下设四司。其下之文选司、考功司为最具实权之处，此时夏仅为正六品主事，实权却不可小觑。正统十三年(1448年)年升为瑞州知府。四年后年改太常少卿，天顺元年(1457年)升为太常卿，此时夏已七十岁，乃于此年致仕还乡，共在朝廷任职四十余年。晚年致仕后在吴地与杜琼、刘珏、沈周、吴宽等有交往并有文会活动。画竹时推第一，名冠当朝，驰域海外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称，又有俗谚云：“林良翎毛夏竹，岳正葡萄计礼菊。”张宁《方洲集》卷五“夏仲昭万竹图为师知县题”云：昆山老叟仙中人，清河洒落无尘埃。平生富贵不足道，笔端造化回阳春”，既表现了夏写竹气格的清雅脱俗，也表明了其整体画风的明净祥和。
此《孤峰晴翠》图夏自书款“正统乙丑仲春望日夏仲昭，为孟东大尹兄写于安止斋。”《昆新两县续修合志》卷49记：“陈皞(1381-1455)，字孟东，号安止。明昆山人，祖籍奉化。少孤贫，习法律算数。永乐初，邑宰芮翀选为吏。常以夜学《春秋》于林钟，学《诗》于偶桓。久之，悉能领会群经要旨。人都从丰城侯平交趾，以年劳授会稽知县，有政绩，改知淳安。及归，不能自给，处之怡然。卒年75。(有)《安止斋稿》、《集部别集类》”。正统乙丑为1445年，时夏在吏部考功司任职，陈皞知会稽。明代称太守为“大尹”，陈皞知会稽县，古有“会稽太守”，此或为尊称。夏自1415至1448年出任瑞州知府，历经33载，期间变易永乐、洪熙、宣德、正统四个年号，还不包括后来之景泰、天顺之更迭。其耳闻目睹了大明王朝的兴盛与发达，也体会了各种危机与腐败。尤其是英宗朱祁镇重用宦官，使得夏昶不得不明哲保身，寄情翰墨。为了打发其悠闲岁月，其沉醉于琴棋书画与诗酒酬唱之中，偶尔，常回到故乡会亲访友，于山明水秀之江南园林中饮酒赋诗，挥毫染翰。《孤峰晴翠》亦应为此时所作，于陈氏安止斋中拜望老友，自然一番欢聚畅饮之后，静心绝虑，秉笔写成。
此《孤峰晴翠》为魏源、秦文锦、谢氏家族谢国刚、谢国杰递藏。夏昶画竹主张一气画成，画巨幅尤其如此，强调勤学苦练，曾自述画竹三十余年，方知一二。经常杜门放笔专心作画，不待来客。极自珍惜，从不轻易为人落墨。
王原祁 仿大痴山水 立轴 设色纸本
尺寸 98×46cm 估价 RMB 19,500,000-28,000,000
题签：王司农写大痴设色山水。
题识：荆关董巨为元四大家祖祢，大痴画人知为董巨正宗，不知其得力于荆关之处也。屺望侄问画于余，以此告之。随写其意，当为识者讪笑矣。时康熙己卯长夏，麓台祁识。
钤印：原祁之印、麓台、扫花蓭、石师道人
鉴藏印：飞卿过眼、虚斋珍赏、枕经书屋主人次申章、醒斋欢喜
今见麓台为“屺望”仿大痴山水轴，为其五十八岁时精能之作。此轴纸本设色，布局用笔虽云仿大痴，实乃麓台自家面目，图中绘山峦叠嶂，板桥茅屋，飞瀑如练，中幅绘曲径通幽，山居掩映其间，渺峰崦霭，近屿远坡，湾环于湖天空阔中。技法上，山石线条钩勒虚实相结，皴、擦、点、染多次并加以小披麻皴，树叶、攒点用笔更加密集，整体绘画风格渐渐向圆厚、苍茫、虚婉的境界靠拢。
台北故宫博物院藏有麓台《华山秋色图》一图，是麓台于康熙三十二年(1693)五十二岁，游华山归来所作，与本幅创作时间上相距六年，但其构图形式，笔墨技巧上，和表现手法上都十分相近，如堆垒而成的矾头山峰，夹以短披麻皴和攒点，反复积染，大面积的留白，山间的清溪等等都可与本幅相互对比。
考上款屺望即“王瞻”，原博长子，原祁侄，康熙五十年举人，例授中书，改吏部员外郎，出知成都府，父原博因事戊肃州，王瞻离任与弟王讷更迭随侍，凡七年，父殁，以哀毁而卒。此图即乃叔麓台所赠也。
此画清同、光时为薛华培枕经书屋藏品。薛字次申，四川华阳人，江苏巡抚薛焕第三子，诸生，官道员，戊戌时由湘抚陈宝箴保荐经济特科，尚以贵公子游寓南京。好书画古玩，与陈散原为至交，卒时以萧尺木卷相赠，散原老人有诗哭之。图下右角“枕经书屋主人次申章”朱文印即为其藏印。次申卒后，藏品星散，该画又为庞元济所得，载入虚斋名画录卷九。民国二十九年，虚斋侄庞冰履为庞氏编印藏品录时印入《名笔集胜》第四集，该书为上海当时最有名的珂罗版印制商墨缘堂精印，共五集，内皆虚斋铭心之品，在民国时流传颇广，胜名一时。此画现存之状，皆为虚斋旧藏原样，布套题籖俱全，签为虚斋亲笔所书，布套上有虚斋藏品编号墨书：壬字五十二号。裱工也虚斋定制，米色讲绢圈档，淡黄色花绫隔水，湖绿色花绫天地头，一付苏裱作派。此种裱式大都出于名裱刘定之手。偶检张葱玉先生所著《木雁斋书画鉴赏笔记》也著录此画，且有相当高的评价：“王原祁为屺望仿大痴轴，此画用笔设色俱佳，丘壑亦胜”。
此画流传三百年来无一丝断裂破损，迎光视之竟无一骑条，品相之好也，实古画中之希见者，非神物护持，安能至此。今明珠既出，望有缘者得之。
徐邦达先生在所著《改订历代流传绘画编年表》一书亦将此画收录在内，并加以*号。在王原祁年谱中也将此画收录，作为康熙三十八年(已卯)条目的实物注释并加以引用，(该条目注明此画为上海博物馆藏)。
格言巨轴
尺寸 358×98cm 估价 RMB 15,000,000-25,000,000
题识：积金以遗子孙，子孙未必能守。积书以遗子孙，子孙未必能读。不如积阴德，于冥冥之中，以为子孙长久之计。此先贤之格言，万世之龟鉴也。果亭山人张瑞图。
钤印：张瑞图印、二水
张瑞图巨轴行书《格言巨轴》，为目前著录及所见之张二水先生直幅立轴最大者。查世界各地公私藏品，直幅立轴纵3米以上者共计七件。余六件为2015年北京保利春拍《南山北斗行书巨轴》尺寸为338x96cm;首都博物馆藏《行书杜甫奉和贾至舍人早朝大明宫诗句轴》344.2x96cm;日本広津云仙所编《张瑞图の书法》著录东京国立博物馆藏《浪迹莫愁难问询》348x92cm，《高阁逼诸天》348x92cm;日本私人藏《闲将一掬芙蓉露》334x78.5cm;Van Gulik氏藏·Freer Callyery of Art提供《九天阊阖开宫殿》339.4x90cm。 且书为北宋司马光家训曰：“积金以遗子孙，子孙未必能守;积书以遗子孙，子孙未必能读;不如积阴德于冥冥之中，以为子孙长久之计”。如其所言，“先贤之格言，万世之龟鉴也”，殊为难得。
因尺幅甚巨，蔚为壮观，故而张瑞图书写此轴少尖锋凌厉之笔，多浑穆厚重之姿。此轴通篇结体朴厚方茂，笔笔中锋且行笔沉雄坚实，且完美诠释其书风结体开张，中宫收紧，横向取势之典型风貌，如“积”、“遗”、“读”、“中”、“此”、“贤”、“格”、“鉴”等字的结体和用笔，而明显的张瑞图以方折用笔之字如“孙”、“能”、“守”“书”“读”等字，诚纵意所如，老辣弥坚。尽管张瑞图自谓“余于草书，亦少知使转而已，情性终不近也”，此作因书写此种巨幅大字，不如写小字挥洒自如，所以后人所评其书“有折无转”，转换为更多的“折转互用”。我们说，书家不可能以单一的笔法进行创作，“有折无转”亦是张瑞图典型书风之概括，即使在张瑞图形成其个人风格比较强烈的天启年间(1621-1627)，许多作品都体现出折转兼备的特点，如其于天启七年创作的《杜甫饮中八仙歌试卷》，其标准的“三角形”的折角已经不多见，横折的角度大多在90°左右，方圆互用，折转自如。类似还如藏于故宫博物院的《行草欧阳修醉翁亭记卷》;江西省博物馆所藏的《行书五律诗》等等，都体现了一种书法家的自信和变化。另外，本作书写字体之大，张瑞图在处理字与字之映带关系如牵丝的连带与呼应亦缓急相间，如“积金”、“遗子孙”、“中以为”、“子孙长久”等等等。
张瑞图作为晚明最有创造性的书家之一，以此轴《格言巨轴》为代表的大幅长轴的探索，在内容上一扫不激不厉、庄重典雅的传统范式，而代之以激越奇崛的气象，名义上师法古人，实则别出心裁，洋溢着创新精神。时人赞为“奇恣如生龙动蛇，无点尘气”。清人梁巘《承晋斋积闻录》曰：“圆处悉作方势，有折无转，于古法为一变。”《评书帖》又曰：“瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》，明季书学竞尚柔媚，王(王铎)、张(张瑞图)二家力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”
七贤图 立轴 水墨纸本
尺寸：193×114cm 估价：RMB15,000,000~25,000,000
题识：柴庵先生宰潍县，多惠政，至今有吴公七贤祠，七贤而独称吴公，盖重吴也。燮宰是邑谒其祠，葺而新之，在县西五十步不远，故得常至而拜献焉。玉树亲翁索予画，因写七竹以比七贤，亦以见贤者之必有后也。乾隆二十七年，岁在壬午三月既望，板桥弟郑燮拜手。
钤印：郑燮之印、潍夷长、丙辰进士、橄榄轩
鉴藏印：杨氏馔清珍藏
本幅为板桥七十岁所作《七贤图》，描绘修竹七枝，以七竹比喻七贤，竹姿疏落有致，竹节傲然挺立，具有一种刚正和倔强不驯之气。图中所绘墨竹七枝，其中有二竹与五竹交错，伸延直出画外，三竹竿用浓墨，四竹竿用淡墨，前后交迭，虚实相生，此所谓：“一竿瘦”，名曰“细竹”，细而不弱，坚韧挺拔，富有弹性。具有“清癯雅脱”之美。竹叶呈“介”字“个”字，浓淡相宜，干湿并兼，疏密相间，极富变化之妙。左方长题，是板桥所创的“六分半书”，关于六分半书的特点，板桥曾自言：“以汉八分杂入楷、行、草。” 四行书法用笔刚柔方圆兼取，错落有致，穷极变化。
本幅《七贤图》曾与1985年展览于香港中国文物集珍 — 敏求精舍银禧纪念展，并出版入该图册，此作原为攻玉山房主人叶承耀医生旧藏。叶承耀，祖籍福建，1933年生于医师世家，先后就读于香港大学、伦敦大学医学院、哈佛大学，1965 年学成归国行医。上世纪90年代起，开始专注于艺术品收藏，是著名香港收藏家团体“敏求精舍”成员，30多年前已在香港古典书画收藏界享负盛名，其顶级明式家具珍藏蜚声国际，2004年他在香港艺术博物馆举办《聚墨留香——攻玉山房藏中国古代书画》展览，共展出历代名家书画84件，印刷成册，件件质量极高，其中就包括了这件郑燮《七贤图》。
如今此作经悠悠250余年历史，品相仍保存精良，纸墨如新，观之，“枝枝傲雪，节节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。”真乃神品也。
明清杂画册 册页 (二十开) 设色纸本
尺寸 尺寸不一 估价 RMB 15,000,000-28,000,000
题签：1.明清杂画册。十八页，平羽。一九五八年装。钤印：徐公
2.明清杂画册。一九五八年春，平羽署。钤印：青箱书屋
题识：1.瀑布挂江北，望者江南猜。雪花那得到，霹雳过江来。钤印：徐渭之印
2.谁将画蟹托题诗，正是秋深稻熟时。饱却黄云归穴去，付君甲胄意何为。钤印：徐渭之印、天池山人、官惭半刺志郁一生
3.群居不阿，独立无惧。此竹之性也。吾逢高卓之品，尝写此贻之。鲁得之。钤印：得之、笔墨清玩
4.庚戌四月，赵左。钤印：文度氏
5.赵左。钤印：文度、赵左
6.落落出岫云，浑浑倚天石。子美句。董翚笔意。钤印：朗倩
7.钤印：渐江
8.钤印：个
9.吁此花之无碍兮，非当门而自如。古诗云：兰草当门，不得不除，吾性爱兰之至，忍非当门观耶。幸剪伐之无虞兮，迎幽谷之春初。清湘大涤子济。钤印：苦瓜和尚
10.具区一览。石田先生真迹。士标仿之。钤印：二瞻
11.洪谷子关山飞雪。钤印：石谷子
12.春日渐添长，春兰满径芳。画家无别个，只画郑家香。板桥。钤印：郑夑之印
13.清极不知寒。七峰士愼写。钤印：汪慎、近人
14.笔端那得有天工，一块峰峦在意中。颠米不须携袖里，髯苏也作小玲珑。一拳怪石夺天工，雪月阴晴尽在中。我爱峰峦藏浑朴，人疑顽钝不玲珑。晴江李方膺。钤印：晴江、方膺、画医目疾、仰天大笑
15.九重春色。钤印：鱓
16.雍正八年秋九月，闽中黄慎写。钤印：黄、慎
17.载翔载集，和鸣好音。钤印：华嵒
18.钤印：桐庄别印、老呆、石之农
19.八月楼船泛洞庭，鱼龙吹沫气全腥。回看上下天连水，只有君山一点青。嵩山二哥世台大人正，愚弟恭寿。钤印：寿印、慎夫
20.钤印：静、村
鉴藏印：韫王楼藏、曾经我眼、蓝瑛之印、晴□珍藏、方严、润玉鉴赏、渠梁陈氏家藏、平羽珍藏、新安胡森荫堂鉴赏、马菊村鉴赏、曾在高邮王元健处
徐平羽先生旧藏《明清杂画册》，二十开。内有明天池山人徐渭《观瀑图》、《稻蟹图》共二开;鲁得之《墨竹》一帧;赵文度左《仿吴镇》、《自作山水》各一开;沈颢《山水》一开;明末“四僧”之渐江、八大山人《山水》各一页，石涛上人《墨兰》一页;“新安四大家”之査士标《仿沈周具区一览》一开;“四王”之王翚《关山飞雪》山水一帧;“扬州八家”郑板桥《兰花图》兰花图一页，汪士慎《墨梅》一帧，李方膺《灵石图》一开，李鱓《寿桃图》一开，黄慎《簪花图》一开，华嵒《好音和鸣图》一开，高凤翰《松寺图》一帧;潘恭寿《君山送别图》一页;翁仁《翠鸟荷花》一开。计十八家，故徐平羽先生自题包袱签为“明清杂画册十八页”。是册为徐平羽先生于解放初期搜购汇集而成，于1958年装池为一册。因历史原因，捐献于故宫博物院，编号为169683。1975年，故宫退赔于原藏家徐平羽先生，经手人为杨臣彬、萧燕翼二位先生，接收清单完好，可见其流转脉络清晰。
徐渭观瀑图、稻蟹图二开。众所周知，徐青藤积极表现自我情绪的艺术，开启了后世表现主义的先河，影响绵延不绝。八大、石涛、“扬州八怪”等人，皆是从其法脱胎而出。更有后世以郑板桥为榜样，如近代吴昌硕、齐白石等无数人，愿为“青藤门下走狗”。徐渭的绘画形成了自己的独特风格，思想性与艺术性并存，“不拘物象，而重生韵”，笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特点。而其最为令人激赏的便是充分利用“生纸”渗水晕墨的特点，创造性的尝试在“生纸”上作画，并且偶尔用矾水调墨，或者加胶。“观瀑图”一开，山石的挥写、树木尤其是树冠的点厾，其浓淡干湿的变化产生出墨痕翻滚、淋漓变幻的奇特效果，有学者研究，正是因为加矾水之故，而纸墨如新，神采焕然。其人物以墨线勾勒刻画简洁生动，姿态表情十分自然传神。稻蟹图为徐渭经常绘画之主题，此图颇见其水墨功夫。螃蟹、稻穗的描写尽得水墨酣畅之妙，其浓淡变化恰如其分而又浑然天成的展现出螃蟹和稻子的质感。此二帧鉴藏印有“蓝瑛之印”、“蕴玉楼藏”、“曾经我眼”，“方严”“润玉鉴赏”，余印漫漶不辨。作为“武林画派”之创始人蓝瑛田叔毋庸多言，查“蕴玉楼”或为屈秉筠斋号。屈秉筠(1767-1810)清代女文学家。江苏常熟人，随园女弟子。有《蕴玉楼诗集》、《蕴玉楼词》等。后见樊增祥为“润玉先生”作楷书七言联，此“润玉”为张润玉，自题签条并钤印“张润玉藏”，鉴藏印为“韫玉楼藏”，非用“蕴”字，不知是否为同一人，待考。
鲁得之以画竹闻名，李日华入室弟子，诸升之师。此一开墨竹老竹、嫩枝、新篁绘全，嫩竹萧疏简淡，纵笔自如，极为潇洒;老干凝重厚实，浓淡分明。题东坡句“群居不阿，独立无惧”句，实为逸品。
作为“松江派”山水的领袖，赵左师从宋旭，后学沈周，又转益多师，故而风格多样，绘画技巧也圆熟精能。由于长期与董其昌交往，成为董氏著名的代笔人之一。其山水画法既有水墨湿润，蓊郁葱茏的“吴镇样”，如本幅作于万历庚戌年(1610)的此帧山水，浑融老道，墨韵天成;后一开则体现出赵左干笔焦墨，烘染皴擦，浅绛设色之“子久样”。二开山水各具特色，于对比中相映成趣，令人慨然赞叹。
沈颢作画主张师自然而法古人，提倡临摹古人不在形似而在神会，其绘多小景澹远清旷。此作霭云流泉，如闻水声环佩;画近景突出巨石，可谓奇想源于自然。整体画面秀润雅逸，俊骨天成，高格清标。
“四僧”之渐江所绘山水一帧，构图以倪瓒“一河两岸”为整体，其山石、近坡、远水以及树木勾勒以中锋为主，行笔流畅自然，墨线匀稳老练;水草以兰叶法写出，洒脱劲爽，而显著的渐江式样的点苔如短撅矗立，森然有序。是作所钤“渐江”白文小印为其常用印。
八大山人所绘山水一开，应为其1690年左右画。此时期山水作品多以干笔为之，长线勾勒，信笔皴点，毫不拖泥带水。八大山人画圆为主体的作品也在此时期出现，如1689年所作，藏于美国哈佛大学美术馆的《瓜月图轴》，同年所作北京市文物公司旧藏《月光饼子图轴》，皆绘以圆环为图。钤“个”白文印，此印与八大山人“山”印应为一套印鉴，即“山”“人”印。其与王方宇先生旧藏《杂画册》之《猫》一帧用印同，款书一开则见“山”印;相同的，1689年八大山人《行书题丁云鹏十六应真册》之《伊南匠料之》一开用印为“个”，《好大哥》一开钤“山”印。
石涛写兰，风格多变，为一代圣手。其画繁简粗细得当、大小合宜。又长于布景点染衬托之类，自有他人不能到处。应手而出，无不极尽花歌叶舞之致。此《墨兰图》绘兰草一丛，繁茂致密，其花顾盼生姿，眉目含情。用笔瘦硬，行笔刚直有力，配以数笔勾勒敦厚之石，整体布置“疏可走马，密不透风”。自题借用曹操斩杨修之“兰草当门，不得不除”句，言自爱兰至深，钩沉史料，文雅之至。
“新安四大家”之査士标所作《仿沈周具区一览》，用笔学石田翁粗笔，一脉自然朴拙之态。树木、石坡以及远帆水纹皆以方笔中锋写出，干湿并举，千帆竞渡，气象恢弘。是作为陈绍仲旧藏，陈氏为收藏大家，生卒未传，然其藏古代书画珍品众多，曾经张伯驹先生定名为《南宋人书诗卷》为其藏品，另有其他常见于拍场。其藏印还有“少仲珍赏”、“绍仲审定真迹”“渠梁陈氏少仲珍藏书画印”等等。
“四王”之王翚作《关山飞雪》一帧。自题“洪谷子关山飞雪”意为仿荆浩之作，即以北派山水为之，多取法唐寅。其勾斫方整峻利，皴染清秀淡雅，全图以“半边”取势，又以淡墨烘染，呈现出杳然辽阔、苍莽无垠之境界。
其后为扬州各家。郑板桥所绘《墨兰》一帧，可见郑氏以书入画之功力。长叶提按变化丰富，短叶收放自如，一丛之中，向背阴阳分明;兰花含苞、初绽、盛放皆有，一花已占四时春。是作钤鉴藏印为“平羽珍藏”、“曾在高邮王元健处”，皆为徐平羽先生用印。
汪士慎写《墨梅》一帧，自题“清极不知寒”，写梅花清雅之极。枝干向左横斜，以淡墨书写，笔法多变，所著花亦不多，疏花密蕊，然姿态各尽其妙，《喜神谱》之古法呈现，且自有一种倔然向上之生趣盎然，真有不食人间烟火，清妙独绝之韵味。
李方膺《灵石图》一帧，可谓诗书画合璧，画灵石一块，题诗二首，既称道苏轼爱石、米芾拜石之典，又自赞此石之妙，其画下笔如运斤，斧凿一二，水墨浑然，怪石生成。
李鱓所绘《寿桃图》一帧，对角线构图，勾填法作桃，果实饱满，色泽可人，枝干以色墨法为之，下笔鲜活老辣，一气呵成。款书、用印与构图浑然一体，又极具特色，写生之妙，尽在于此。
黄慎《簪花图》，作于雍正八年，时黄慎44岁，为其精力充沛，潜心作画之时。此时期用笔工细，着意于对人物神态衣着的细致刻画，如老者衣纹的勾勒描写，以草书入画，用笔繁复，线条顿挫有力，折转自如，自然流畅，大胆泼辣。老者左手簪花状，以双眼一睁一闭作配合之表情，活灵活现，宛若眼前;敷色淡雅，须发蓬松;童子作躬身献花状，谦恭有礼，诚黄瘿瓢佳作。藏印“马菊村鉴赏”之马菊村生卒不详，其应为嘉、道时期金陵白下人，藏品多有存世，曾藏陈章侯《墨梅图》，与何绍基、汤雨生等为友。
新罗山人《和鸣好音》一开，设色雅致，寓意吉祥，为华嵒小幅佳作。双鸟紧抓枝干，做对语状，其动态极为传神。华嵒善于捕捉自然生物之天趣和人们真切细腻的情感体验，从而创造出生动多姿的形象。在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现，樱桃果实红润鲜亮、叶子以花青写出，各具形态。整体清新俊秀，率意疏容的小写意花鸟画风格，的确令人有眼前一亮的感觉。
高凤翰《松寺图》一帧，未具名款，但其钤盖有“桐庄别印、老呆、石之农”三印，可知为高凤翰所作。是作奇思妙想，独有特立。大片疏松空白绘坡石，其后为繁密之松林，红墙山门半掩半露其间;小僧步履蹒跚而来，颇有“深山藏古寺”之妙。其设色古雅天真，厚重不失空灵。郑板桥曾题赞高凤翰所作：“睡龙醒后才伸爪，抓破南山一片青。聊题画境，其笔墨之妙，古人或不能到，予何足以知之!”黄易则认为“南阜书画有味外味，板桥以其品格在石田青藤且园之间，评论是矣。易谓此派大涤子劲敌也，苍老之中，气韵奇秀，似又过之”。秦祖永在《桐阴论画》中说：“离奇超妙，脱尽笔墨畦径。”信哉斯言。
潘恭寿所绘《君山送别》一开，似简实腴。江畔烟树，迷迷茫茫，烟雾笼罩，缥缈幽深，满帆撑起，一望无际。前景以重墨，江水以淡墨染出，留片白水路，境界阔大之极。
末一开《荷花翠鸟》，指墨画，所绘翠鸟展翅，荷花盛开，掩映于荷叶之下，画面动静结合，如见十里荷香。未署款，钤印为“静村”连珠印。《中国美术家人名辞典》载：“翁仁，字静斋，一字静村，山阳(今江苏淮安)人。善指头画，人物、花鸟、草虫、林木，均指挥如意。有《一路功名到白头图》，着笔枯劲，款署丁酉，系乾隆中叶人。”翁仁是清江苏省淮安山阳县板闸镇(今淮安市淮安区板闸镇)人，是一位乾隆年间的重要画家，乾隆中叶是其艺术上最成熟的时期。其画风简约，笔力枯劲，立意高古，创作了一批具有特色的指画作品。
山庄静业图 立轴 设色纸本
尺寸 92×50cm 估价 RMB 12,000,000-18,000,000
题签：王耕烟山庄静业图。
题识：1.巨然山荘静业图。钤印：来青阁
2.名山草堂，萧然独居。门无车马，坐有图书。沉酣枕籍，不知其余。俯仰今昔，乐且晏如。丙申嘉平月之四日，雪窗呵冻写此，海虞耕烟散人王翚时客娄东水云精舍。
钤印：耕烟、耕烟散人时年八十有五、沧江白髪、耕烟老人
鉴藏印：虚斋鉴定、醒斋赏鉴
《山庄静业图》为王石谷八十五岁客居娄东水云精舍时所作，图写山庄静境，寒林老树，竹篱四绕，中绘茅屋三楹，主人坐拥图书，萧然独处。上作崇山背江，江帆远扬，右下坡二人负荷而行。全幅寄托了画家对“门无车马，俯仰今昔，不知其余”安闲生活的向往。此图虽云巨然山庄静业图，实为石谷以临仿的名义进行再创作，全幅笔沉墨酣，峰峦峭拔参差，林木萧疏寒瘦，山石用披麻皴，皴后以淡墨施染，林木苔点则施以浓墨攒聚，远景平坡与江面，形成了强烈的虚实对比，烘托出物象的静谧。此图的用笔颇有巨然平淡天真而又有浓郁深厚的笔致墨趣。此画历经百年，纸墨如新犹有精光溢出，保存极为完美。
同年的十一月，王翚在水云精舍所作《仿大痴山水轴》(上海博物馆藏)，此幅构图、溪边树石、房舍的刻画与本幅《山庄静业图》十分相仿，可相互比对参考。
此作著录于民国二十九年上海墨缘堂刊行的《名笔集胜》，此书在民国盛极一时，由庞冰履、姚子芬、樊伯炎、吴振平、吴彦臣、丁广平6人合编。西冷印社奠基人之一王福庵篆体题写书名，共收庞氏藏画80幅，皆是中国画史上的至精之品，现有20余幅作品藏于我国各大公立博物馆内，是虚斋众多藏画中的精品中的精品。后由张葱玉收录于《木雁斋书画鉴赏笔记》注明此画原为故宫博物院藏，徐邦达曾过眼此作为真迹，并收录于《改订历代流传绘画编年表》加以*号。由此可见此作稀世之珍的程度。
梅清 黄山十景册 册页 (十开) 设色纸本
尺寸 30×26cm×10 估价 RMB 10,000,000-15,000,000
题识：1.莲花峰之旁为莲蕊峰，莲花峰游人或有到者，莲蕊则从来未径足迹也。瞿山。钤印：梅痴
2.凝砂喷玉不知寒，问道仙人此濯丹。浴罢莫疑仙路远，临流忽已长飞翰。汤泉。拟大痴笔意，瞿山梅清。钤印：渊公
3.云里辟天阊，仙宫俯混茫。万峰齐上拜，一座俨中央。侧足惊难定，凌空啸欲狂。何当凭鸟翼，从此寄行藏。文殊台用黄隺山樵笔意写之。瞿山梅清并题。钤印：梅清
4.狮子峰头石，仙人此结庐。孤筇无着处，双屐尽凌虚。衣冷凝秋逼，山空觉磬踈。何时憩黄海，天半问邻居。狮子林。瞿山。钤印：臣清、梅痴
5.鸣弦泉，有石梁横其前。泉声淙淙，依稀丝竹，实奇观也。瞿山梅清。钤印：子真之裔
6.何年辟此径，石巘俯危渊。一杖穿云过，还将梯问天。百步云梯。瞿山梅清。钤印：梅痴、瞿山
7.旷绝光明顶，天南四望空。仙踪如可接，何必梦崆峒。光明顶。仿柯九思笔意，瞿山梅清并题。钤印：梅、瞿山
8.天半云门路，岚光分外明。一筇今日倚，双屐旧时轻。幻境原无数，重来更问名。神鸦吾未识，亲见白猿迎。云门峰。瞿山梅清。钤印：梅清
9.鹤益松。钤印：梅清、瞿山氏
10.古帝丹台迹未荒，行来鼎内紫芝香。便须采药探灵火，仙液千年味更尝。炼丹台。瞿山梅清并题。钤印：老瞿
鉴藏印：起海珍藏
梅清自小生长在“相看两不厌，只有敬亭山”的宣城一带。他出身于书香之家，少时便流露出多才的天赋，诗书画样样精通。清顺治十一年(1654)高中举人，此后孜孜以求功名，四次北上会试，均以不第告终。已过不惑之年的梅清，在仕途的坎坷、上家道的中落，还有躲避纷乱的战争等诸多因素的影响下，放弃仕途，退隐家乡，由城里搬至城东三公里的农村“稼园”。
梅清与渐江、石涛并称黄山画派三巨子。他们虽处于明清易代之际，不受董其昌的松江派和清初的“正统画派”的影响，独树一帜的画风，为中国山水画的发展作出了重要的贡献。三人虽同属一流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。贺天健对渐江、梅清、石涛三人对黄山造化的取法有一个精彩的比喻，他认为三人都善于师法造化，“总的来说，譬之于饮，石涛之于黄山，有如捧坛狂饮;梅瞿山之于黄山，有如鼻嗅酒香;渐江之于黄山，则是择其醇而饮之。”这句话对三人的个性风格表达的十分生动形象，个人的性格不同，也赋予了黄山自然风貌不同的艺术表现形式。三人在师法黄山自然造化中获得了巨大的艺术成就，对中国画坛产生了深远的影响。同属黄山派的画家还有雪庄、吴廷羽、陈渭、丁云鹏、汪之瑞、查士标、萧云从等，他们也有很多关于黄山绘画的佳作流传于世，他们和渐江、石涛、梅清一起在皖南形成一支具有开创精神的黄山画派，在中国画坛享有较高的声誉。
梅清的创作历程大致可分为早期，三十至五十岁(1653-1673)。中期，五十岁至六十岁(1673-1683)。晚期，从六十岁至七十三岁(1683-1697)。晚期是梅清创作的全盛时期。晚年的梅清，隐于城东的稼园，整日诗书为乐，与友人优游唱和。他在仕途无望后，将身心转向名山大川，以寻求情感和心灵的寄托。据杨臣彬先生《梅清生平及绘画艺术》一文，梅清两度登临黄山。第一次在梅清49到50岁之间，第二次在梅清68岁时。七临汤泉。首次登临黄山，就被黄山奇松、怪石、云海等神奇变幻的美景牢牢地吸引。第二次登临黄山后，写黄山、颂黄山便成了他生命中最重要的一部分。梅清通过对黄山的亲身感受和独到理解，创造出一幅幅独具艺术特色的黄山山水画作品。同时在特象形态、空间处理上，形成了自己独特的艺术手法。在梅清的存世的作品中，大部分作于晚期。通过对古代书画图目中梅清作品的梳理，馆藏共计82件，带纪年款作品40件。在带纪年的40件作品中，属早期作品3件，中期作品9件，晚期作品多达28件。未属年款的42作品中，绝大部分也属晚期作品，且绝大部分是以黄山为主题。
此次上拍的梅清《黄山图》册，共十开，遴选黄山光明顶、鹤益松、炼丹台、云门峰、狮子峰、鸣弦泉、百步梯、汤泉、莲蕊峰、文殊台十处景致，精心图绘。每一开的景物都隐现于云气之中。画面中的云气，大多用相间的留白与花青平涂来表现，柔软，轻透，带有天然的流动感。黄山例来以松树闻名。鸣弦泉、鹤益松、炼丹台三开中的松树，气息高华，饱经风雨，却依然挺拔磊落，极富个性。松树占据着画面的近景，墨色较重。山石的表达更具有梅清独特的气质。以娴熟的笔墨勾皴，辅以错落的点苔，将山石的轮廓勾勒的流畅恣意，突出了山石的质感和体积感。整个画面中，人和房子都画的极为概括，画的也极小。人、房屋、云气的“虚”，与松树、山石的“实”形成强烈对比。在此册中，梅清喜用俯视和平视的构图和透视关系。故他笔下山，虽高耸入云，却毫无险峻峭跋。这种取景和构图方式更像摄影技法中的“移轴摄影”，山石、云气等一切物像都成了梅清笔下的微缩模型，每一开皆是梅清随心排布微缩模型而成的“小人国”。在这种“移轴”的表现方式中，少了现实中黄山的复杂、雄浑，却让人感到时间静止一样的沉寂、安闲。润洁的勾皴，清淡的意境，透明的色彩，充满着大巧若拙的艺术构思，超逸脱尘的形式美感，给人一种恍若仙境的感觉，形成了自己独特的充满“仙气”的艺术风格。
此册历经聚散，其中六开为重新装裱，另四开保存有清代的原裱和册页夹板。合璧后共计十开，其中六开出版于永原织治所著《石涛、八大山人》一书。再加之尺寸一致，均有“起海珍藏”一印，故可知这两部分原应同属一册。永原织治为日本著名收藏家，也是日本在四僧研究方面的知名学者。此册的十开与安徽博物馆藏《黄山图十二开册》都极为接近。与故宫所藏《黄山图十六开册》、《黄山图十开册》、上海博物馆藏《黄山图十二开册》、皆有部分景点相重合。他在《赠慕谭黄山十六景》中所题：“余游黄山后，凡有笔墨大半皆黄山矣”。所以一景数稿，也就可以理解了。
石涛 书画合璧册 册页 (十二开) 设色纸本
尺寸 23×16cm×12 估价 RMB 8,500,000-10,000,000
题识：1.小亭闲永昼，客况岂无聊。碧水浮天际，青山近市郊。心随巢鸟逸，情逐野云飘。人世真如梦，何劳问谷樵。游丛碧亭写此。大涤子济。钤印：瞎尊者、膏盲子济
2.画阁岹峣揭天起，阁上松声接江水。一卷清吟兴渺然，十洲宛出朱轩里。惊帆何处下江干，偏送仙人倚醉看。咫尺云霄挥手易，凌风髣髴挟飞翰。赠唐载歌先生。石涛。钤印：膏盲子济
3.山势盘纡一径斜，云垂四面日光遮。清波石打天门雨，红叶船衔洞口霞。客过魂销悲往事，亭空树老不开花。当年歌舞人何处?独剩荒台起暮笳。凌敦台。石道人写。钤印：前有龙眠济、阿长
4.原薄暮聆农歌，黄犊驯驯下阜坡。钟度野塘声渐远，鹿行荒草迹迷多。文章岂谓功名累，诗酒翻成老病魔。一末山光双眼碧，满庭月色影婆娑。春日漫兴，大涤子济。钤印：清湘老人
5.西津桥下水茫茫，游子思归问野航。两岸人家峰影乱，一邨楼阁树生香。听鱼上濑穿缯底，看鸟投林过院墙。正是探奇情未尽，波翻石子滑渔郎。买归舟。清湘石涛。钤印：清湘老人
6.乱壑秋高树，凭虚一小亭。倚身还怯怯，蹬足且停停。幽意尽归此，闲情隔浦汀。溪山好旧梦，一醉十年醒。游水西二首之一。石道人济。钤印：清湘老人、膏盲子济
7.长怀太白楼，到此忽生愁。浩气古今月，英明天地秋。三山当槛落，五皷晓城头。明日去千里，回看水急流。夜泊采石谪仙楼。济。钤印：前有龙眠济、清湘石涛
8.将心拟欲了，似石激沧浪。石坠还归定，波流乱逐行。须知空是月，莫认白为霜。门外无多径，迷云覆古墙。友人问了心。清湘老人济。钤印：赞之十世孙阿长
9.雨霁白云楼，峰青个个幽。飞云过去岭，流水打来舟。眼□沧洲满，心空树影浮。此回非昔景，落日恐生愁。水西观涨。苦瓜。钤印：清湘石涛
10.欲穷黄澥路，须到散花边。逼眼峰当际，攀萝臂接天。风生烟酿雨，云架石为船。自此□游后，山名不浪传。赠张南邨游黄山。济。钤印：瞎尊者、赞之十世孙阿长
11.阁倚危峰俯碧流，凭栏一目使人愁。倒悬湖水平如镜，半出城烟澹似秋。文相祠荒栖鹄乱，黄公墓冷落花幽。闲云不识登临客，直送斜阳过岭头。登敬亭。苦瓜老人济。钤印：清湘石涛、膏盲子济
12.澥风吹白练，百里涌青莲。壁立不知顶，崔嵬势接天。云开峰堕地，岛阔忽相连。坐久忘归去，萝衣上紫烟。莲花峰下观前海，清湘老人。
鉴藏印：金传声、秀水金氏兰坡过眼、善子审定、善孖心赏、大风堂)、大风堂、藏之大千、张爰印、蜀客、季爰、阿爰、张爰、大千居士、藏之大千、大千好梦、大千之宝、大千、大风堂渐江髡残雪个苦瓜墨缘、大千之宝、敌国之富、球图宝骨肉情、大千居士供养百石之一、不负古人告后人、渭南严氏、谷声所藏金石书画、右任
此册原为金传声、张大千兄弟、严谷声递藏。张大千的老师曾熙、李瑞清均为清代遗民，他们都有像石涛一样，效忠前朝的文化心理寄托。李瑞清更以“清道人”自称。张大千受这些遗民的影响，酷爱石涛。“大风堂渐江髡残雪个苦瓜墨缘”、“大千居士供养百石之一”二印，更是直抒胸臆。他遍临四僧，达到几可乱真的程度。以至于黄宾虹、陈半丁、程霖生等收藏鉴赏大家纷纷上当。在他的画作中，更常见仿四僧的临古之作。此册在1930年就有珂罗版《石涛和尚山水集》刊行，后又于1936年出版于民国时期著名的文化艺术类杂志《美术生活》。1993年被收录于《石涛书画集》一书。
墨梅卷 手卷 水墨纸本
尺寸 画心29×338cm;题跋29×205cm 估价 RMB 8,000,000-16,000,000
本幅《墨梅图》首段绘印水梅影，枝条简疏，枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放。中段墨梅枝条生长茂盛，呈四出之势，或含苞待放，或盛开怒放，或残美点点，千姿百态之象。从中段一枝条伸展至卷尾，用笔挺近有力，行枝连续如穹弓秋月。全幅用墨浓淡相宜，梅花的盛开、渐开、含苞，表现的清润洒脱，生气盎然。用笔简洁畅利，笔法洒脱，无妩媚纤弱之态，更显梅花清贞孤傲的气质。卷后自题七言诗：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。” 诗的前两句采用白描的手法.传神地勾勒出了墨梅的素净、淡雅，一个“淡”字和一个“满”字，更是形象地描绘出了墨梅的卓越丰姿，使墨梅形象更加丰满，立体感强烈。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤” 这两句不仅道出了梅花以香飘天下作为自身追求，而且体现了诗人自身高洁的品格与淡泊名利的胸襟，表达了不向世俗献媚的孤高坚贞和守志不移的情怀，也透露出诗人希望“兼济天下”的儒者精神。
上海博物馆藏有王冕六十岁所作《墨梅图卷》，清宫旧藏，乾隆帝御题，图绘一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长，已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，画的左上角有王冕自题诗一首。此幅作品的构图形式与本幅《墨梅卷》后段十分相近，写梅的技法上，都运用了他独特的勾花顿挫的方法，梅花留白钩勒处理，表现出以密花繁枝的墨梅形态。
本幅《墨梅》卷，亦是王冕孤傲高洁、淡泊名利、超逸脱俗情操的体现，时代虽然没有赋予王冕以济世救民的机会，但却赋予了他艺术创作的才情，在梅花的境象中终于实现了对自我的超越，他那清隽超逸的风度。为历代文人雅士所钦佩。他那独特的画风对后世影响深远。
